Ray Of Light 20 Anos

Há 20 anos era lançado um dos álbuns mais aclamados da carreira de Madonna. Após um começo de década onde cantou sobre liberdade sexual e empoderamento feminino, a cantora se reinventou com um disco cheio de caráter pessoal e reflexões lançado em 3 de Março de 1998.

A maior diva pop de todos os tempos, tinha acabado de ter sua primeira filha, Lourdes Maria, e entrado para o mundo da Kabbalah. Isso se refletiu e muito em seu sétimo álbum “Ray Of Light” com produção de William Orbit, um dos grandes nomes da cena eletrônica da época pela Maverick Records Warner Bros Records.

Para compor a parte visual do disco, Madonna se inspirou em diversos estilos e culturas, criando vários personagens através das roupas de Steven Meisel. Além de apostar no visual com a beleza bem limpa e com cabelos mais ao natural.

A produção discográfica trouxe ao trabalho da artista músicas essencialmente eletrônicas com batidas leves e etéreas, que trazem algumas misturas com o Pop e até com as músicas indiana e clássica. O primeiro single foi “Frozen”, uma baladinha eletrônica com muitas camadas (pouco utilizadas na época). Para mim a faixa me dá a sensação de algo épico.

A primeira música do disco “Drowned World Substitute/For Love” celebra a chegada da filha e do amor que a tirou do mundo das celebridades e da futilidade. Também destaque para “Shanti/Ashtangi” escrita em sânscrito, “The Power Of Goodbye” sobre uma relação com amor e poder e “Nothing Really Matters” totalmente autobiográfica. Dando título ao álbum “Ray Of Lght”, tem uma pegada eurodance com riffs de guitarra, sendo uma das faixas mais empolgantes.

Capa de “Ray Of Light”

Uma das melhores canções é “Little Star” que tem uma instrumentação muito bela junto a batidas eletrônicas e traz a voz da cantora de uma maneira mais leve. Quase como se estivéssemos sendo levados a um transe.

Ao todo, o disco vendeu 18 Milhões e 720 mil cópias no mundo todo, sendo um pouco mais de 4 Milhões nos Estados Unidos. Até então era o disco mais vendido da Rainha do Pop.

Com capa trazendo foto do peruano Marik Testino, treze faixas e uma reflexão sobre a solidão, a maternidade, o amor e a fama, este CD vendeu 3 Milhões de Cópias em apenas 18 dias, sendo sucesso de crítica e público. Rendeu também 4 prêmios Grammy, um deles de Melhor Álbum Pop.

Segundo a Revista Slant, ‘Ray Of Light’ é “uma das maiores obras-primas pop dos anos 1990″ e ” suas letras são simples, mas sua declaração é grande”. Já David Browne do Entertainment Weekly disse “Madonna tem sido mais relaxada e menos superficial do que tem sido nos últimos anos”.

Gravado em Hollywood nos estúdios Larrabee North Studios de Julho à Dezembro de 1997, sem dúvidas este álbum trouxe inovação na carreira de Madonna, conquistou novos fãs e trouxe uma bela mensagem para o mundo todo. Não é à toa, que é um dos favoritos por muitos dos súditos da Rainha até hoje, após tanto tempo.

Um disco totalmente atemporal, com um alcance vocal maior de Madonna, resultado de suas aulas de canto para o filme “Evita”. Um clássico que não pode faltar em sua coleção.

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CDs Que Amamos : Formula Vol 2

Hoje o Me Gusta relembra um grande sucesso de Romeo Santos. Lançado em 2014 pela Sony Music, “Formula Vol. 2” estourou pela América Latina e Estados Unidos se tornando um dos maiores êxitos do Rei da Bachata.

Com 19 faixas em sua Deluxe Edition (duas a mais que a standard), o álbum vendeu mais de 660 mil cópias, sendo 245 só nos Estados Unidos e a Revista Billboard americana o considerou um dos mais importantes lançamentos do ano. A produção foi por conta do próprio Romeo que escreveu todas as letras.

Misturando Bachata com o Tango, o primeiro single “Propuesta Indecente” chegou ao terceiro lugar da Billboard Americana entre os discos latinos mais populares e na posição 79 do ranking geral. Seu clipe gravado em Buenos Aires com direção de Joaquín Cambre e participação da atriz Eiza González ganhou o Premio Lo Nuestro como melhor vídeo do ano.

Destaque para as faixas “Necio” com participação de Santana e sua guitarra, “Eres Mía”, a música do ciumento romântico e que vê o ciúme como demonstração de afeto e cuidado e “Odio” com Drake que nos EUA foi a música mais vendida das plataformas digitais.

Mistura de ritmos com a Bachata não falta nesta produção. Junto a salsa “Yo También” conta com a participação de Marc Anthony que emprestou sua assinatura musical à faixa que não te deixa parado. E quem poderia imaginar Bachata junto ao Reggae? E não é que deu certo? Prova disso é a canção “Fuí a Jamaica” que arrebata o coração da gente.

Romeu Santos deu um belo recado com “No Tiene La Culpa”. Este hino à favor da diversidade e contra o preconceito, nos lembra que não temos culpa de sermos quem somos e que devemos ter orgulho de nós mesmos, sem temer o julgamentos dos outros.

Com maior roupagem Pop, “Animales” conta com a participação de Nicki Minaj que deu um toque todo especial ao CD e se destacou por onde tocou. E não tem como não amar “7 Dias”, uma das melhores e que com frases em inglês trás um belo pedido de casamento.

A mais Pop de todas é “Trust”, que tem participação mais do que especial de Tego Calderón e possui uma levada bem envolvente que nos dá vontade de dançar. Perfeita pra nos divertir e fazer esquecer os problemas.

E qual a fórmula do sucesso deste disco, continuação de ” Formula Vol. 1″? A resposta é simples. Poucos artistas que cantam Bachata fazem misturas com outros ritmos. E esta diversidade conseguida por Romeo Santos de forma muito bem feita e pensada, foi o diferencial para conquistar seus fãs e novos públicos.

Esta produção discográfica é um excelente trabalho de Romeo que jamais passa batido para quem a ouve. A voz macia e bela do cantor é gostosa de ouvir e junto ao bom gosto do artista e qualidade das letras, resulta em canções inesquecíveis e envolventes.

Boas Notícias – 20 Anos

No dia 22 de setembro dos álbuns mais queridos dos fãs da nossa rainha Xuxa fez aniversário de 20 anos. O Me Gusta tem a honra de contar um pouco sobre esse grande sucesso, “Boas Notícias”.

Este trabalho da era pós ‘Xou da Xuxa’ foi lançado pela Som Livre em 1997 com 14 faixas alto-astrais e que só transmitem coisas boas. Apesar de Xuxa estar na época mais focada em adolescentes e pré-adolescentes, não poderia nossa rainha deixar de conversar com os baixinhos e isso aparece em algumas músicas que agradaram também o altinhos.

Segundo Xuxa, para a Revista Manchete, ” O CD é igualmente dedicado aos baixinhos e adolescentes. Eles são meu público”. A produção do projeto foi mais uma vez feita pelo mega talentoso Michael Sullivan e rendeu a marca de cerca de 400 mil cópias vendidas no Brasil.

Foram quatro faixas dedicada às crianças diretamente. ‘Amarelinha’ resgatou a brincadeira simples, mas deliciosas e que é passada de geração em geração. E claro, isso também agradou aos pais que puderam relembrar sua infância e se divertirem juntos aos filhos.

Também nesse bloco ‘Agora Eu Vou Andar’ sem dúvida tocou a criançada mais nova, ‘Godofredo, O Piolho’ atiçou nossa imaginação e o mega hit ‘Serenata Do Grilo’ se tornou uma das favoritas de muitos fãs, até os não mais crianças ao dar emoções aos grilos e falar de amor. Se substituíssemos os grilos por pessoas ainda a faixa continuaria a ter sentido e isso trouxe identificação ao público, resultando em um grande êxito.

As duas canções de maiore sucesso e que até hoje são amadas, foram apresentadas cinco meses antes do disco ser lançado na estreia do programa ‘Planeta Xuxa’. ‘Libera Geral’ virou um hino e curiosamente deu muito trabalho para chegar em sua versão final. Foram escritas 5 versões até ser aprovada para gravação. Já ‘Planeta Xuxa’ foi encomendada para ser abertura do programa, sem os autores saberem ao certo o conteúdo da tração. Deu tão certo que virou paixão nacional e a mais famosa do CD.

Dando título ao disco, a utópica ‘Boas Notícias’ é bem atemporal e clama por um mundo melhor e mais justo, ao citar falsas, mas ótimas notícias de jornal. Também caiu na graça do público ‘Xuxalelê’ que faz referência à antigos sucessos (‘Ilariê’, ‘Tindolelê’ e ‘Pinel Por Você’). Isso foi feito de propósito para continuar uma proposta que sempre agradou os seguidores da artista e chegar ao coração deles.

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Destaque para ‘Preste Atenção’ que ajuda os pais a educarem os filhos com bons exemplos e foi encomendada para falar de boas maneiras e para ‘Vamos Em Frente’ (a favorita de quem vos escreve) que inspira todos nós a seguirmos nossos sonhos, sempre acreditando neles e não ligando para que os outros pensam. Também é um grito de “viva a vida” e “divirta-se”.

Na época o maior sonho de Xuxa era o mais importante da vida de uma mulher, ter um filho. E para finalizar o disco com muita esperança de receber a grande boa notícia de sua vida, a loira nos presenteou com a faixa ‘Na Hora Em Que Você Quiser Chegar’, na qual dá boas vindas a pessoa mais importante da vida de um casal.

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Seja por coincidência ou por obra do destino, em Dezembro de 97, a eterna rainha dos baixinhos anunciou no ‘Domingão do Faustão’, em rede nacional, que estava esperando um lindo bebê, a Sasha. 

“Boas Notícias” foi um grande álbum que se tornou um clássico da carreira da loira e que é aclamado e lembrado até hoje pela sua legião de fãs. Sendo um dos álbuns mais alto astral e positivo de Xuxa, o resultado não poderia ser outro, se não o enorme sucesso que foi na época e que dura até hoje.

CDs Que Amamos : As Máscaras

Após se jogar na carreira solo com seu disco e DVD Ao Vivo em Copacabana, Cláudia Leitte lançou seu primeiro álbum em estúdio em 2010. “As Máscaras” é um dos melhores da discografia da cantora e o Me Gusta tem o prazer de o relembrar.

Lançado pela Sony Music com produção de Mikael Mutti, Robson Nonato, Miller e Deeplick, nele Claudinha mistura seu Axé com Pop, Reggae, Reggaeton e batidas eletrônicas em suas 14 faixas.

O primeiro single ‘As Máscaras’ foi um estrondoso sucesso em todo o país e arrisco dizer que é a melhor música deste trabalho. Com muita animação somos convidados a nos despir das máscaras e sermos nós mesmos e nos jorgamos na vida, alcançando a felicidade.

Como não amar ‘Famo$a’? A versão em português do hit de Bruno Marz tem a participação do rapper internacional Travie McCoy (um dos compositores da original) e não nos deixa parados em nenhum momento. E também nos animando e muito, temos a faixa ‘Água’ que foi um dos maiores sucessos do Carnaval 2011.

Destaco também uma das faixas mais românticas de todas. ‘Don Juan’ vem com um clima de sedução e uma letra inspiradora com a participação do cantor Belo. E não posso deixar de mencionar ‘Faz Um’ que composta por Carlinhos Brown dá voz ao orgulho em ser brasileiro e ‘Nega O Nagô’ que é a cara do Brasil e sua miscigenação, bem como a cara do Carnaval.

Algumas regravações também estão presentes neste belo projeto. “Trilhos Fortes” foi sucesso de Bruno Masi e com um balanço bem gostoso trás leveza e positividade. A regravação do hit da dupla Kleiton e Kledir, ‘Paixão’ ganhou um toque de Reggae e celebra o amor e a paixão verdadeira. 

Conhecida na voz de Jau, ‘Flores Da Favela’ recebeu uma roupagem toda “good vibes” com um leve toque eletrônico, que a deixou incrível.

Sem dúvida este CD tem a cara de Claudinha e resume todo o alto astral, o talento e a musicalidade da cantora. Não tem uma música que destoe e isso o faz ser incrivelmente especial. Amamos ouvir cada pedaço do disco e quando acaba fica aquele gosto de quero mais. Não tem como não o ouvir várias e várias vezes. Um clássico de Cláudia Leitte.

Blackout – 10 Anos

Em 25 de Outubro de 2007 pela Jive Records foi lançado um dos mais aclamados discos de Britney Spears, o bombástico ‘Blackout’ que vendeu cerca de 3 milhões de cópias no mundo e rendeu o prêmio ‘EMA’ nas categorias ‘Melhor Álbum’ e ‘Melhor Artista Feminina’. Um trabalho que trás o melhor do Pop e que chegou após uma drástica pausa na carreira da Princesinha do Pop.

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Dois meses após o lançamento do primeiro single ‘Gimme More’ que foi um estrondoso hit e trouxe o bordão ‘It’s Britney Bitch’, o disco foi lançado e logo de cara ocupou o segundo lugar da Billboard americana e o primeiro lugar nas paradas europeias e do Canadá. Sua produção foi por conta de nomes como Danja, Jim Beanz, Freeshca, As Neptunes, Bloodshy & Avant, entre outros e trouxe uma mistura do Pop com batidas eletrônicas, Dubstep, Hip Hop e do R&B que mostrou a evolução de Britney como artista.

Uma das preocupações com o álbum foi em não falar diretamente sobre a fase ruim da cantora nas faixas e sim apresentar um conteúdo alegre, muito dançante, sensual e cheio de energia. A crítica recebeu muito bem o disco e o considerou o mais progressivo e consistente da carreira de Spears, sendo que o jornal ‘The Times’ o posicionou como quinto melhor álbum pop da década.

Blackout

Apesar de não falar diretamente sobre seus problemas, Britney Spears usou a faixa ‘Peace Of Me’ para calar a boca de quem só a critica, além de reafirmar sua identidade como mulher e artista. Depois para descontrair um pouco foi lançado o single ‘Break The Ice’, a música mais eletrônica de todas.

Outro grande hit ‘Radar’ tem também uma boa pitada de elementos eletrônicos e quase foi música de trabalho. A recepção a ele foi tão grande, que a faixa reapareceu no disco seguinte, se tornando um dos cargos chefes. Destaco as sensuais canções ‘Get Naked (I Got a Plan)’ e ‘Freakshow’ que apesar de não serem singles, são muito amadas pelos fãs. E minha menção honrosa vai para ‘Ooh Ooh Baby’. Uma das melhores e que além de sensualidade trás muito ritmo e uma batida bem marcante que nos faz querer dançar e sensualizar muito.

Um disco que representa a volta por cima de ‘Legendary Miss Britney Spears’ que após um período muito conturbado e polêmico, ressurgiu das cinzas e mostrou que uma vez Diva Pop, sempre Diva Pop. Com certeza um dos melhores e mais famosos CDs da carreira de um dos maiores nomes da música mundial e que reforçou o amor de seu público fiel. E este amor a ajudou a superar tudo e se reerguer mais forte do que nunca.

Erotica – 25 Anos

Um dos mais icônicos álbuns de Madonna completa 25 anos. ‘Erotica’ veio para quebrar tabus e clamar por livre expressão e o direito de ser você mesmo. Lançado em uma época em que a AIDS era uma arma dos moralistas e considerada a ‘praga gay’, o disco falou abertamente de sexo e também sobre desencontros, hipocrisia, aceitação, amor e preconceito como forma de protesto e um hino a liberdade.

O quinto trabalho de Madonna foi produzido por Shep Pettibone e Andre Betts junto à própria e trouxe um som Pop repleto de batidas que remetem aos anos 70, Soul, Hip Hop e até Reggae sendo bem diferente dos demais CDs. Ao todo foram vendidos cerca de 6 Milhões de cópias no mundo todo e muitos hits entraram para a história da música pop.

Em ‘Erotica’, a mais famosa faixa e que dá nome ao disco, Madonna dá vida ao seu alterego Dita, uma dominatrix que não se preocupa com nada, desde que possa realizar seus desejos e fantasias sexuais. Uma ode à libertação e empoderamento feminino em uma era em que o sexo era um tabu e que a mulher enfrentava muito preconceito e dificuldades.

A incrível ‘Bad Girl’ apesar de ser triste foi um grande fenômeno de popularidade entre fãs e críticos e retrata o sofrimento de uma mulher incapaz de se relacionar, o que a torna infeliz. Em seu clipe, a cantora polemizou ao incorporar uma personagemn que morre no final. Outros sucessos estrondosos foram ‘Deeper And Deeper’ que se volta contra a formação da família e a favor de seguir o coração e viver o amor com batidas de Flamenco e ‘In This Life’ que retrata a tristeza causada pelas mortes por HIV e aponta o dedo ao preconceito e à intolerância. Destaque para ‘Where Life Begins’ que fala sobre sexo oral e da importância de se usar preservativo.

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Dor de amor é um tema nas faixas ‘Bye Bye Baby’ que fala de um parceiro sem atitude e ‘Waiting’ sobre esperar por alguém que não te ama. E até homenagem para a mãe da artista aparece em ‘Rain’ que muito sensível representa o amor incondicional que nos fortalece e nos dá base para superarmos a dor.

E encerrando este clássico, ‘Secret Garden’ é cheia de metáforas, onde Madonna canta ter conseguido sobreviver  a tudo que já fez, falou e causou, além de revelar o desejo de ter um amor verdadeiro, mas sem perder o amor próprio e o orgulho de si mesma.

Sem dúvidas este álbum é um dos melhores da carreia da Rainha do Pop, além de sensível e ao mesmo tempo forte, impactante. Um passo a frente de seu tempo assim como Madonna. Um trabalho que merece ser ouvido com muita atenção e mente aberta. E é incrível ver como apesar de ter se passado tantos anos ele ainda é atual e conversa muito com nossa geração e suas questões sexuais, pessoais, morais e amorosas.

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Viva Madonna! E que ‘Erotica’ possa continuar conquistando cada geração que cheg por muitos e muitos anos.

CDs Que Amamos : Anacrônico

Um dos clássicos de Pitty e do rock Nacional é o álbum ‘Anacrônico’. Quem nunca cantarolou as músicas deste disco? Quem nunca bateu os pés ao ouvir cada hit? E quem nunca teve vontade de ser um rockstar ao ouvir o CD?

Lançado em 21 de Agosto de 2005 pela Deskdisc com 13 músicas compostas por Pitty e seus parceiros, ‘Anacrônico’ foi produzido por Rafel Ramos (e masterizado em Los Angeles por Brian Gardnere) trazendo aquele Rock que nos representa e que só a baiana sabe fazer, com muita qualidade e atitude. A capa do disco é lindíssima e dá o toque final a este clássico. Sua ilustração que retrata bem o anacronismo, sendo bem retrô foi feita pelo artista plástico Edinho Sampaio. Na arte há três garotas que segundo a cantora têm uma malícia não declarada, uma inocência pervertida e  são esquisitinhas, mas interessantes.

Apesar de rock, o álbum anterior era mais melódico e este trouxe um som mais pesado com um maior uso de guitarras pela artista. As letras falam dos pensamentos de Pitty e como ela vê o mundo e em partes até biográficas. Segundo a roqueira, “Faço críticas, falo de liberdade, o jeito que a gente vive”.

Sobre este trabalho ser mais pesado sonoramente, ela declarou “Não foi algo consciente fazer esse CD mais pesado, não foi verbalizado. Acabou ficando do jeito que eu sempre quis, mas para onde não sabia chegar. Os temas são parecidos com os do primeiro disco, só a forma de falar é que mudou”.

Os singles fizeram muito sucesso e até hoje são lembrados e amados. ‘Anacrônico’ nos lembra a mania do ser humano de não mudar as coisas e seu interior, apesar do mundo em sua volta estar mudando, evoluindo e exigindo que você tome uma atitude. ‘Déjà Vu’ mostra algo bem recorrente em nossas vidas, o sentimento de se estar esgotado e também sobre não sofrer mais com certas coisas que já nos afetou.

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‘Memórias’ com certeza é uma canção de fácil identificação ao falar de memórias que podem ser como fantasmas em nossas vidas. O clipe desse tema levou os prêmios de ‘Melhor Videoclipe do Ano’ no Prêmio Multishow 2006 e ‘Melhor Clipe’ pela audiência do VMB no mesmo ano. Para completar, a música venceu o prêmio Bizz de 2007 como ‘Música do Ano’.

E a música favorita de quem vos escreve ‘Na Sua Estante’ é até hoje uma das mais aclamadas de todo repertório de Pitty. Uma música de amor, daquelas de cortar o coração e tocar nossa alma. E para falar do quanto mais temos, mais queremos sem nos darmos conta disso e como isso nos afeta, ‘De Você’ é bem direta e foi o último single do disco.

Além dos singles, todas as outras músicas são igualmente incríveis e valem a pena serem escutadas com muita atenção e certamente falam e muito conosco. Destaque também para ‘Ignorin’ U’ em inglês, ‘Brinquedo Torto’ que fala sobre rótulos e o que a sociedade nos impõe criticando todo um sistema e ‘Quem Vai Queimar’ que propõe uma reflexão sobre a as atrocidades do mundo e como as padronizações afetam nossas vidas.

A repercussão do álbum foi totalmente positiva e resultou na venda de 700 mil cópias físicas, superando o primeiro disco (“Admirável Chip Novo’) e aumentando ainda mais a popularidade desta grande artista. Pitty mostrou o poder da mulher no Rock e que todo mundo pode gostar do gênero, independente de ser ou não um de seus favoritos. O Rock é universal, fala a todos e isso mais do que foi provado com ‘Anacrônico’.

CDs Que Amamos : Diez

O Me Gusta tem a felicidade de relembrar e contar um pouco mais sobre o disco ‘Diez’ do cantor Antonio Orozco. Lançado pela Universal Music, o álbum foi lançado em 2011 em comemoração aos dez anos de carreira de Orozco com seus maiores sucessos regravados com roupagens um pouco mais pop.

Sua gravação aconteceu na Espanha (país de origem do artista) e em Londres com produção de Andrés Saavedra e com arranjos de corda feitos pelo renomado Davide Rossi, famosos por trabalhar com o grupo Coldplay.

Destaque para a nova versão do grande sucesso em toda a América Latina, ‘Pedacitos De Ti’, com a participação de Alejandro Fernández que com sua voz rouca dá um toque especial à faixa e junto à de Antonio resulta numa combinação muito bela e gostosa de ouvir. E como não adorar ‘Ya Lo Sabes’, o dueto com Luis Fonsi? Dueto que nos empolga e nos faz esquecer do resto do mundo e suas dificuldades.

DIEZ

Muita personalidade e atitude também aparecem no disco com as faixas ‘Lo Que Tú Quieras Soy’ e ‘Siempre Imperfectos’, assim como o romantismo em ‘Una Y Otra Vez’ que ganhou batidas bem típicas do pop e ‘Es Mi Soledad’ que com sua letra visceral chega ao nosso coração e fala com nossa alma. E para quem gosta de uma boa música latina um pouco dramática e intensa, ‘Devuélveme La Vida’ vem com tudo para abalar as estruturas e emocionar geral.

‘Diez’ é um álbum muito aclamado pelos fãs do cantor e compositor e também pela crítica musical. É muito bacana a preocupação em reunir os sucessos, todos regravados, ao invés de simplesmente remasterizar o material que já se tem. Um trabalho gostoso de ouvir com letras e arranjos muito bem pensados e de qualidade. Um disco que não pode faltar na coleção dos apaixonados pela boa música latina. Só uma pena que este é o único disco de Antonio Orozco lançado no Brasil em formato físico.

CDs Que Amamos : Secuencia

O Me Gusta tem o prazer de falar sobre um disco icônico do grupo mexicano Reik. “Secuencia”, o segundo trabalho do trio foi lançado em 2006 com produção de Kiko Cibrian pela Sony Music.

O sucesso foi tanto que o CD ficou entre os 20 discos latinos mais vendidos nos Estados Unidos no ano de 2007. Apesar de não terem vencido, os meninos foram indicados aos prêmios ‘MTV VMA Latinoamérica’ e ao “Grammy Latino” com o melhor álbum.

Com esta bela produção o Reik lançou vários singles que até hoje são amados e pedidos pelos fãs nos shows. O sucesso se deve ao fato de os músicas serem muito bacanas e falarem sobre sentimentos, mesclando baladas e faixas mais dançantes, todas muito bem produzidas.

Destaque para “Quien Decide Es El Amor’ que fala aos corações feridos, ‘Me Duele Amarte’ em que o vocalista Jesus passa toda sua emoção e ‘Invierno’ que virou uma espécie de hino do grupo.

Para quem gosta de mexer os esqueletos ‘Sin Cnocerte’, ‘De Que Sirve’ e ‘No Se Porque Te Vas’ fazem todos se divertirem e ainda se apaixonarem por suas letras, que nos impulsionam a seguir em frente diante dos desafios da vida.

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Foi com “Secuencia” que o grupo começou a fazer mais sucesso fora do México e que me apresentou a eles. Foi amor à primeira audição e o que mais me encantou foram os arranjos, as letras e a voz potente do vocalista Jésus Navarro, que com sua interpretação passa muita verdade e emoção.

Um clássico da música Latina que conquista cada vez mais fãs mesmo com o passar do tempo. E que abriu caminho para o grupo conquistar os quatro cantos do planeta.

Backstreet’s Back – 20 Anos

No dia 11 de Agosto o segundo álbum dos Backstreet Boys completou 20 anos e o Me Gusta relembra este grande sucesso que foi um marco na carreira deles e na música pop mundial. Até hoje o disco é lembrado e cultuado pelos fãs que mesmo com o passar dos anos continuam seguindo a boyband com o mesmo fervor. Produzido pelo renomado Max Martin junto a Denniz PoP e Kristian Lundin, ‘Backstreet’s Back’ foi lançado em 1997 com onze faixas com o mais puro e amado Pop. Uma curiosidade, nos Estados Unidos, este foi o primeiro disco deles a ser lançado.

O primeiro single do disco, ‘Everybody’ foi a primeira música que ouvi deles e foi paixão a primeira audição e a música não parava de tocar nas rádios, virando um sucesso viral. Até os que não curtiam Música Pop conheciam o single que não saia da cabeça, por nada. Seu clipe dirigido por Joseph Kahn foi uma febre e mostrava os meninos numa mansão muito mal assombrada entre monstros, claro inspirado em ‘Thriller’ do Michael Jackson. Em 1998, inclusive o vídeo ganhou o prêmio VMA na categoria ‘Melhor Vídeo de Grupo’.

E quem nunca ficou encantado e apaixonado com a faixa “As Long as You Love Me”, a mais fofa do disco? Com certeza muitas garotas sonharam em ouvir um pretendente dizendo os versos da canção, as dizendo que não importa de onde são e quem são, e sim que elas os amem. Seguindo a linha romântica temos também “Quit Playing Games (with My Heart)” que endoideceu as meninas do mundo todo com um clipe super sensual com os garotos todos molhados de chuva e com direito à camisas abertas.

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Conseguindo as primeiras posições em países como Singapura, Estados Unidos e Suécia o último single foi ‘All I Have to Give’. O sucesso da faixa, arrisco a dizer que foi devido a sua letra que mais uma vez trás o amor e lembra que ele supera tudo e que é mais importante que qualquer status. Claro além do arranjo envolvente que junto as vozes resultam em uma linda canção. Destaque também para ‘10.000 Promises’ que fala sobre decepção amorosa após promessas não cumpridas e para as dançantes ‘Hey Mr. Dj (Keep Playin’ This Song)’ e ‘That’s The Way I Like It’ que tinham de tudo para serem singles e estourarem no mundo todo.

Sem sombra de dúvidas este é um disco que do começo ao fim mostra toda a essência dos Backsteet Boys, a boyband mais popular de todas e que por mais tempo está na ativa na história da Música Pop. Até hoje eles estão juntos e já são 24 anos de existência, com altos e baixos, sabendo se manter em pé e muito unidos. ‘Backstreet’s Back’ é um dos discos mais importantes da Música Pop e que até hoje inspira e influencia a indústria da música. Obrigatório para a coleção de quem ama as boybands e que conquista geração após geração.