Ray Of Light 20 Anos

Há 20 anos era lançado um dos álbuns mais aclamados da carreira de Madonna. Após um começo de década onde cantou sobre liberdade sexual e empoderamento feminino, a cantora se reinventou com um disco cheio de caráter pessoal e reflexões lançado em 3 de Março de 1998.

A maior diva pop de todos os tempos, tinha acabado de ter sua primeira filha, Lourdes Maria, e entrado para o mundo da Kabbalah. Isso se refletiu e muito em seu sétimo álbum “Ray Of Light” com produção de William Orbit, um dos grandes nomes da cena eletrônica da época pela Maverick Records Warner Bros Records.

Para compor a parte visual do disco, Madonna se inspirou em diversos estilos e culturas, criando vários personagens através das roupas de Steven Meisel. Além de apostar no visual com a beleza bem limpa e com cabelos mais ao natural.

A produção discográfica trouxe ao trabalho da artista músicas essencialmente eletrônicas com batidas leves e etéreas, que trazem algumas misturas com o Pop e até com as músicas indiana e clássica. O primeiro single foi “Frozen”, uma baladinha eletrônica com muitas camadas (pouco utilizadas na época). Para mim a faixa me dá a sensação de algo épico.

A primeira música do disco “Drowned World Substitute/For Love” celebra a chegada da filha e do amor que a tirou do mundo das celebridades e da futilidade. Também destaque para “Shanti/Ashtangi” escrita em sânscrito, “The Power Of Goodbye” sobre uma relação com amor e poder e “Nothing Really Matters” totalmente autobiográfica. Dando título ao álbum “Ray Of Lght”, tem uma pegada eurodance com riffs de guitarra, sendo uma das faixas mais empolgantes.

Capa de “Ray Of Light”

Uma das melhores canções é “Little Star” que tem uma instrumentação muito bela junto a batidas eletrônicas e traz a voz da cantora de uma maneira mais leve. Quase como se estivéssemos sendo levados a um transe.

Ao todo, o disco vendeu 18 Milhões e 720 mil cópias no mundo todo, sendo um pouco mais de 4 Milhões nos Estados Unidos. Até então era o disco mais vendido da Rainha do Pop.

Com capa trazendo foto do peruano Marik Testino, treze faixas e uma reflexão sobre a solidão, a maternidade, o amor e a fama, este CD vendeu 3 Milhões de Cópias em apenas 18 dias, sendo sucesso de crítica e público. Rendeu também 4 prêmios Grammy, um deles de Melhor Álbum Pop.

Segundo a Revista Slant, ‘Ray Of Light’ é “uma das maiores obras-primas pop dos anos 1990″ e ” suas letras são simples, mas sua declaração é grande”. Já David Browne do Entertainment Weekly disse “Madonna tem sido mais relaxada e menos superficial do que tem sido nos últimos anos”.

Gravado em Hollywood nos estúdios Larrabee North Studios de Julho à Dezembro de 1997, sem dúvidas este álbum trouxe inovação na carreira de Madonna, conquistou novos fãs e trouxe uma bela mensagem para o mundo todo. Não é à toa, que é um dos favoritos por muitos dos súditos da Rainha até hoje, após tanto tempo.

Um disco totalmente atemporal, com um alcance vocal maior de Madonna, resultado de suas aulas de canto para o filme “Evita”. Um clássico que não pode faltar em sua coleção.

Anúncios

CDs Que Amamos : Formula Vol 2

Hoje o Me Gusta relembra um grande sucesso de Romeo Santos. Lançado em 2014 pela Sony Music, “Formula Vol. 2” estourou pela América Latina e Estados Unidos se tornando um dos maiores êxitos do Rei da Bachata.

Com 19 faixas em sua Deluxe Edition (duas a mais que a standard), o álbum vendeu mais de 660 mil cópias, sendo 245 só nos Estados Unidos e a Revista Billboard americana o considerou um dos mais importantes lançamentos do ano. A produção foi por conta do próprio Romeo que escreveu todas as letras.

Misturando Bachata com o Tango, o primeiro single “Propuesta Indecente” chegou ao terceiro lugar da Billboard Americana entre os discos latinos mais populares e na posição 79 do ranking geral. Seu clipe gravado em Buenos Aires com direção de Joaquín Cambre e participação da atriz Eiza González ganhou o Premio Lo Nuestro como melhor vídeo do ano.

Destaque para as faixas “Necio” com participação de Santana e sua guitarra, “Eres Mía”, a música do ciumento romântico e que vê o ciúme como demonstração de afeto e cuidado e “Odio” com Drake que nos EUA foi a música mais vendida das plataformas digitais.

Mistura de ritmos com a Bachata não falta nesta produção. Junto a salsa “Yo También” conta com a participação de Marc Anthony que emprestou sua assinatura musical à faixa que não te deixa parado. E quem poderia imaginar Bachata junto ao Reggae? E não é que deu certo? Prova disso é a canção “Fuí a Jamaica” que arrebata o coração da gente.

Romeu Santos deu um belo recado com “No Tiene La Culpa”. Este hino à favor da diversidade e contra o preconceito, nos lembra que não temos culpa de sermos quem somos e que devemos ter orgulho de nós mesmos, sem temer o julgamentos dos outros.

Com maior roupagem Pop, “Animales” conta com a participação de Nicki Minaj que deu um toque todo especial ao CD e se destacou por onde tocou. E não tem como não amar “7 Dias”, uma das melhores e que com frases em inglês trás um belo pedido de casamento.

A mais Pop de todas é “Trust”, que tem participação mais do que especial de Tego Calderón e possui uma levada bem envolvente que nos dá vontade de dançar. Perfeita pra nos divertir e fazer esquecer os problemas.

E qual a fórmula do sucesso deste disco, continuação de ” Formula Vol. 1″? A resposta é simples. Poucos artistas que cantam Bachata fazem misturas com outros ritmos. E esta diversidade conseguida por Romeo Santos de forma muito bem feita e pensada, foi o diferencial para conquistar seus fãs e novos públicos.

Esta produção discográfica é um excelente trabalho de Romeo que jamais passa batido para quem a ouve. A voz macia e bela do cantor é gostosa de ouvir e junto ao bom gosto do artista e qualidade das letras, resulta em canções inesquecíveis e envolventes.

Man Of The Woods

No segundo dia de Fevereiro, Justin Timberlake finalmente mostrou ao mundo todo, o seu quinto álbum “Man Of The Woods” pela RCA/Sony Music.

A produção ficou nas mãos de uma equipe renomada composta por Justin Timberlake, The Neptune, Timbaland, Danja, D-Roc, Eric Hudson e Rod Knox que soube fazer um trabalho exemplar e de muita, mas muita qualidade.

Justin escolheu o nome do álbum como uma homenagem ao seu filho Silas, pois o seu nome significa ‘Homem da Floresta’. Este título também nos trás um ar de simplicidade e um tom orgânico.

Segundo o artista “Este álbum é realmente inspirado no meu filho, na minha mulher e na minha família, mas, mais do que qualquer outro álbum que eu tenha feito, é de onde sou. É pessoal”.

Ao todo são 16 faixas, incluindo os singles “Filthly” com suas batidas eletrônicas eletrizantes que dão um toque todo conceitual e moderno, sendo um hino contra a falsidade dos que tocam em você com suas mãos sujas e hipocrisia e “Supplie” cheio de referências da cultura ocidental desde seu início, passando por todo o seu desenvolvimento e que fala sobre ser um porto seguro de alguém.

Não posso deixar de dizer como eu fiquei empolgado com a música “Midnight Summer Jam” que nos põe para dançar e tem um gingado todo envolvente trazendo o melhor do Pop juntamente a elementos eletrônicos. Quando a escutei fui logo remetido ao single “Sexy Back” (do álbum “Future Sex/Love Sounds”) pois suas batidas tem uma pegada bem similar.

Destaque para “Wave” que apesar de ter um arranjo um pouco repetitivo e marcado, não é nada enjoado e para “The Hard Stuff” que vem com uma construção vocal incrível e um som que mistura o Folk ao Country.

Uma porção do disco é bem R&B. A bela participação de Alicia Keys dá para a faixa “Morning Light” influência do Soul a tornando gostosa de ouvir, ‘good vibe’. “Flannel” é muito emocionante e traz um choro na voz de Timberlake, já “Montana” tem uma construção melódica sofisticada e envolvente.

Duas canções mais diferentonas, chegaram para conquistar a todos. “Man Of The Woods” dá voz a um homem simples com muito amor e orgulhoso por sua amada, que de forma despretensiosa faz uma linda declaração. E trazendo a colaboração de Chris Stapleton, “Say Something” nos lembra que às vezes a melhor maneira de dizer algo é não dizendo nada e tem uma pegada Country com um pouquinho de elementos eletrônicos e Folk, além de um lindo coral composto por 60 vozes.

Foi muito bom também ver muito bem explorado todo o potencial vocal de Justin com seus agudos em “Higher Higher”, uma declaração para um amor, a princípio proibido e que supera qualquer barreira durante o passar do tempo.

Fechando com chave de ouro o disco temos a homenagem do artista para o seu filho Silas Timberlake. “Young Man” através de sua pegada Soul, mostra um pai que quer mostrar ao filho como ser um homem de bem, trazendo bons exemplos e educação. Logo no início ouvimos o som da voz de Silas ainda bebê falando “Da Da” e no final sua voz mais autualizada dizendo “Papai” e “Te amo papai”. O pequeno completa 3 anos de idade em 2018.

Ouvir esse CD foi uma experiência muito bacana. Ele me trouxe emoção, vontade de dançar e cantar, além de me fazer esquecer todo o meu redor e o tempo passar. As músicas, sem exceção nenhuma, nos envolve e foram muito bem pensadas e produzidas, com uma diversidade de sonoridades que conversam muito bem durante todo o disco, uma com a outra.

Justin Timberlake garante que ao fazer o disco, pretendia refletir o lugar onde cresceu e sua música, porém de uma maneira moderna. E é isso que ele conseguiu.

Em 2016, quando estava começando a produção, o cantor resumiu muito bem o disco que temos hoje finalizado. “Creio que o lugar onde cresci tem uma grande influência. Eu cresci no Tennessee, bem no centro do país. Memphil é conhecida como lugar de origem do Rock and Roll, mas também a casa do blues. Mas Nashville stá bem perto,então há uma boa quantidade de Country”.

“Man Of The Woods” promete ser um dos maiores sucessos deste ano e com toda convicção, digo que é um dos melhores álbuns da carreira de Justin Timberlake.

Up Tour

A musa teen Larissa Manoela acaba de lançar seu primeiro álbum ao vivo “Up Tour”, recheado de sucessos que as crianças e adolescentes adoram e claro, também com material inédito.

Lançado pela Deck Disc, a gravação aconteceu em Julho de 2017 no Arraiá do Galinho em Salvador e conta com 21 faixas que foram divididas em dois CDs. O show teve todos os ingressos vendidos e fez a alegria da legião de fãs da atriz e cantora.

Larissa relembrou os seus sucessos em novelas infantis, filme e de seu disco “Com Você”, além de claro, músicas inéditas.
Do sucesso nacional, a novela ‘Carrossel’ do SBT Larissa cantou “Beijo, Beijinho, Beijão” para a galera que vibrou com a canção de forma nostálgica.

Do disco debut da artista a versão de “Tô Nem Aí”, sucesso de Luka, não deixou ninguém parado, já “Papel de Parede” faz os adolescentes se sentirem identificados, além de ser um relato de como pode ser a vida amorosa de uma artista. Além de “Com Você”, versão de “I’ll Be There” de Michael Jackson e que já foi gravada por Sandy e Júnior em 1994.

Sabemos que o filme “Meus 15 Anos” foi sucesso de crítica e de público e ele não podia deixar de ser celebrado com a fofa “Meu Pacto” que representa a reafirmação da personalidade de uma garota de 15 anos e “No Olhar” sobre a primeira paixão, aquela que faz não sabermos como agir.

Destaque para as inéditas “Admirador Secreto” com uma letra chiclete e um balanço gostoso e “Boy Chiclete” que relata algo que toda menina já enfrentou na vida. E como não adorar “Ela Quer Ser Alguém” com a participação de ninguém mais, ninguém menos do que o sertanejo Daniel, um dos maiores talentos do nosso país?

A novela ‘Cúmplices De Um Resgate’ também foi lembrada através das empolgantes “Na Hora H” e “Oi, Psiu”, das positivas “Minha Alegria É Viver” e “Coisas Boas Da Vida”, do convite a ser livre com “Alcançar A Liberdade” e o empolgante tema “Cúmplices De Um Resgate”.

Além do CD, o projeto foi lançado em DVD que mostra toda a magia deste show, a alegria e emoção de Larissa e lindos figurinos, com direito a luzes rosa no palco e no telão um coração flamejante. Um espetáculo para toda a família curtir junta em frente à TV.

Larissa Manoela, tão nova já é fenômeno na música, na interpretação e na literatura e afirmo sem titubear, que ela será um dos maiores nomes de nosso país, inclusive brilhando lá fora. Tudo isso através de seu talento, seu carinho e respeito com os fãs, seu carisma e de seu amor pela arte.

Voa alto Larissa, voa!

Boas Notícias – 20 Anos

No dia 22 de setembro dos álbuns mais queridos dos fãs da nossa rainha Xuxa fez aniversário de 20 anos. O Me Gusta tem a honra de contar um pouco sobre esse grande sucesso, “Boas Notícias”.

Este trabalho da era pós ‘Xou da Xuxa’ foi lançado pela Som Livre em 1997 com 14 faixas alto-astrais e que só transmitem coisas boas. Apesar de Xuxa estar na época mais focada em adolescentes e pré-adolescentes, não poderia nossa rainha deixar de conversar com os baixinhos e isso aparece em algumas músicas que agradaram também o altinhos.

Segundo Xuxa, para a Revista Manchete, ” O CD é igualmente dedicado aos baixinhos e adolescentes. Eles são meu público”. A produção do projeto foi mais uma vez feita pelo mega talentoso Michael Sullivan e rendeu a marca de cerca de 400 mil cópias vendidas no Brasil.

Foram quatro faixas dedicada às crianças diretamente. ‘Amarelinha’ resgatou a brincadeira simples, mas deliciosas e que é passada de geração em geração. E claro, isso também agradou aos pais que puderam relembrar sua infância e se divertirem juntos aos filhos.

Também nesse bloco ‘Agora Eu Vou Andar’ sem dúvida tocou a criançada mais nova, ‘Godofredo, O Piolho’ atiçou nossa imaginação e o mega hit ‘Serenata Do Grilo’ se tornou uma das favoritas de muitos fãs, até os não mais crianças ao dar emoções aos grilos e falar de amor. Se substituíssemos os grilos por pessoas ainda a faixa continuaria a ter sentido e isso trouxe identificação ao público, resultando em um grande êxito.

As duas canções de maiore sucesso e que até hoje são amadas, foram apresentadas cinco meses antes do disco ser lançado na estreia do programa ‘Planeta Xuxa’. ‘Libera Geral’ virou um hino e curiosamente deu muito trabalho para chegar em sua versão final. Foram escritas 5 versões até ser aprovada para gravação. Já ‘Planeta Xuxa’ foi encomendada para ser abertura do programa, sem os autores saberem ao certo o conteúdo da tração. Deu tão certo que virou paixão nacional e a mais famosa do CD.

Dando título ao disco, a utópica ‘Boas Notícias’ é bem atemporal e clama por um mundo melhor e mais justo, ao citar falsas, mas ótimas notícias de jornal. Também caiu na graça do público ‘Xuxalelê’ que faz referência à antigos sucessos (‘Ilariê’, ‘Tindolelê’ e ‘Pinel Por Você’). Isso foi feito de propósito para continuar uma proposta que sempre agradou os seguidores da artista e chegar ao coração deles.

Xuxa-Boas_Noticias-Trasera.jpg

Destaque para ‘Preste Atenção’ que ajuda os pais a educarem os filhos com bons exemplos e foi encomendada para falar de boas maneiras e para ‘Vamos Em Frente’ (a favorita de quem vos escreve) que inspira todos nós a seguirmos nossos sonhos, sempre acreditando neles e não ligando para que os outros pensam. Também é um grito de “viva a vida” e “divirta-se”.

Na época o maior sonho de Xuxa era o mais importante da vida de uma mulher, ter um filho. E para finalizar o disco com muita esperança de receber a grande boa notícia de sua vida, a loira nos presenteou com a faixa ‘Na Hora Em Que Você Quiser Chegar’, na qual dá boas vindas a pessoa mais importante da vida de um casal.

32aacf49c76cf0f982b9ec7d74b75a4c-1.jpg

Seja por coincidência ou por obra do destino, em Dezembro de 97, a eterna rainha dos baixinhos anunciou no ‘Domingão do Faustão’, em rede nacional, que estava esperando um lindo bebê, a Sasha. 

“Boas Notícias” foi um grande álbum que se tornou um clássico da carreira da loira e que é aclamado e lembrado até hoje pela sua legião de fãs. Sendo um dos álbuns mais alto astral e positivo de Xuxa, o resultado não poderia ser outro, se não o enorme sucesso que foi na época e que dura até hoje.

Pitbull – ‘Jungle’ e Álbum Novo

Pitbull acaba de lançar seu novo single “Jungle” e anunciou uma ótima novidade para a alegria de seu público.

A nova música de trabalho conta com as participações de Stereotypes, E-40 e o fenômeno latino Abraham Mateo. Com um gingado muito gostoso vindo da mistura do Pop com o Hip Hop e até Soul Music, a faixa é bem gostosa de de ouvir e nos faz dançar do começo ao fim.

Single “Jungle”

Além do novo hit, o artista anunciou o lançamento de seu primeiro disco “Greatest Hits”, que tem incluso o novo single ‘Jungle’. Nesta compilação foram selecionados sucessos como ” Timber” com Kesha, “I Know You Want Me”, “International Love” com Chris Brown e “Give Me  Everything” com Ne-Yo, Afrojack e Nayer.

O “Greatest Hits” tem ao todo 13 músicas e seu lançamento será no dia 1 de Dezembro pela RCA/Polo Grounds Music/Sr305 e Sony Music. O comprando em pré venda, o fã na hora recebe ‘Jungle’ para curtir e muito.

Capa do álbum “Greatest Hits”

Armando Christian Perez, o Pitbull saiu das ruas de Miami para conquistar o mundo. O artista e empresário já teve canções em trilhas sonoras de filmes como ‘MIB 3’ e ‘Pinguins de Madagascar’, além de dublar para o filme de animação ‘Epic’.

Sua música já chegou ao topo da parada de mais de 15 países, seus vídeos ultrapassam mais de 10 milhões de views e são mais de 6 Milhões de cópias vendidas mundialmente.

CDs Que Amamos : As Máscaras

Após se jogar na carreira solo com seu disco e DVD Ao Vivo em Copacabana, Cláudia Leitte lançou seu primeiro álbum em estúdio em 2010. “As Máscaras” é um dos melhores da discografia da cantora e o Me Gusta tem o prazer de o relembrar.

Lançado pela Sony Music com produção de Mikael Mutti, Robson Nonato, Miller e Deeplick, nele Claudinha mistura seu Axé com Pop, Reggae, Reggaeton e batidas eletrônicas em suas 14 faixas.

O primeiro single ‘As Máscaras’ foi um estrondoso sucesso em todo o país e arrisco dizer que é a melhor música deste trabalho. Com muita animação somos convidados a nos despir das máscaras e sermos nós mesmos e nos jorgamos na vida, alcançando a felicidade.

Como não amar ‘Famo$a’? A versão em português do hit de Bruno Marz tem a participação do rapper internacional Travie McCoy (um dos compositores da original) e não nos deixa parados em nenhum momento. E também nos animando e muito, temos a faixa ‘Água’ que foi um dos maiores sucessos do Carnaval 2011.

Destaco também uma das faixas mais românticas de todas. ‘Don Juan’ vem com um clima de sedução e uma letra inspiradora com a participação do cantor Belo. E não posso deixar de mencionar ‘Faz Um’ que composta por Carlinhos Brown dá voz ao orgulho em ser brasileiro e ‘Nega O Nagô’ que é a cara do Brasil e sua miscigenação, bem como a cara do Carnaval.

Algumas regravações também estão presentes neste belo projeto. “Trilhos Fortes” foi sucesso de Bruno Masi e com um balanço bem gostoso trás leveza e positividade. A regravação do hit da dupla Kleiton e Kledir, ‘Paixão’ ganhou um toque de Reggae e celebra o amor e a paixão verdadeira. 

Conhecida na voz de Jau, ‘Flores Da Favela’ recebeu uma roupagem toda “good vibes” com um leve toque eletrônico, que a deixou incrível.

Sem dúvida este CD tem a cara de Claudinha e resume todo o alto astral, o talento e a musicalidade da cantora. Não tem uma música que destoe e isso o faz ser incrivelmente especial. Amamos ouvir cada pedaço do disco e quando acaba fica aquele gosto de quero mais. Não tem como não o ouvir várias e várias vezes. Um clássico de Cláudia Leitte.

Blackout – 10 Anos

Em 25 de Outubro de 2007 pela Jive Records foi lançado um dos mais aclamados discos de Britney Spears, o bombástico ‘Blackout’ que vendeu cerca de 3 milhões de cópias no mundo e rendeu o prêmio ‘EMA’ nas categorias ‘Melhor Álbum’ e ‘Melhor Artista Feminina’. Um trabalho que trás o melhor do Pop e que chegou após uma drástica pausa na carreira da Princesinha do Pop.

shoot

Dois meses após o lançamento do primeiro single ‘Gimme More’ que foi um estrondoso hit e trouxe o bordão ‘It’s Britney Bitch’, o disco foi lançado e logo de cara ocupou o segundo lugar da Billboard americana e o primeiro lugar nas paradas europeias e do Canadá. Sua produção foi por conta de nomes como Danja, Jim Beanz, Freeshca, As Neptunes, Bloodshy & Avant, entre outros e trouxe uma mistura do Pop com batidas eletrônicas, Dubstep, Hip Hop e do R&B que mostrou a evolução de Britney como artista.

Uma das preocupações com o álbum foi em não falar diretamente sobre a fase ruim da cantora nas faixas e sim apresentar um conteúdo alegre, muito dançante, sensual e cheio de energia. A crítica recebeu muito bem o disco e o considerou o mais progressivo e consistente da carreira de Spears, sendo que o jornal ‘The Times’ o posicionou como quinto melhor álbum pop da década.

Blackout

Apesar de não falar diretamente sobre seus problemas, Britney Spears usou a faixa ‘Peace Of Me’ para calar a boca de quem só a critica, além de reafirmar sua identidade como mulher e artista. Depois para descontrair um pouco foi lançado o single ‘Break The Ice’, a música mais eletrônica de todas.

Outro grande hit ‘Radar’ tem também uma boa pitada de elementos eletrônicos e quase foi música de trabalho. A recepção a ele foi tão grande, que a faixa reapareceu no disco seguinte, se tornando um dos cargos chefes. Destaco as sensuais canções ‘Get Naked (I Got a Plan)’ e ‘Freakshow’ que apesar de não serem singles, são muito amadas pelos fãs. E minha menção honrosa vai para ‘Ooh Ooh Baby’. Uma das melhores e que além de sensualidade trás muito ritmo e uma batida bem marcante que nos faz querer dançar e sensualizar muito.

Um disco que representa a volta por cima de ‘Legendary Miss Britney Spears’ que após um período muito conturbado e polêmico, ressurgiu das cinzas e mostrou que uma vez Diva Pop, sempre Diva Pop. Com certeza um dos melhores e mais famosos CDs da carreira de um dos maiores nomes da música mundial e que reforçou o amor de seu público fiel. E este amor a ajudou a superar tudo e se reerguer mais forte do que nunca.

Baby Baby!

Pela Universal Music já está a venda o novo álbum de Lulu Santos, ‘Baby Baby!’ com músicas de ninguém mais, ninguém menos que a Rainha do Rock Rita Lee. Um disco envolvente e gostoso de ouvir com 12 faixas e produção do próprio Lulu junto a Hiroshi Mizutani, J Memê, Silva, Tranquilo Soundz (Breno LT, Marcelinho Da Lua e Marcio Menescal) e Fancy Inc (Adriano Dub e Matheus Rodrigues).

lulusantos

Após ler o livro ‘Rita Lee – Uma Autobiografia’ o artista se inspirou e teve a ideia de gravar o projeto, que também comemora os 70 anos de Rita (em 31 Dezembro). O cantor conta “Acabando de ler sua biografia percebi o quanto aquelas canções, cuja concepção ela detalha no livro, eram também a história da minha vida. Rita certamente é a compositora e cantora de música popular brasileira de quem eu sei mais músicas e letras de cor”.

Lee adorou a homenagem e declarou em seu Facebook “Delícia ouvir Lulu Santos me cantando. Adorei ‘Mania de Você’ numa levada a la Santana…’Mamãe Natureza’ renasce muito mais rock do que jamais foi…’Baila Comigo’ caliente y salerosa… ‘Disco Voador’ (onde Lulu foi descolar essa?) Um mimo…’Desculpe o Auê’, ‘Paradise Brazil’, ‘Ovelha Negra’, ‘Agora só falta você’, ‘Caso Sério’, entre outras pérolas que ele fez a gentileza de me presentear, todas com aquela pegada pop luxo que só Lulu tem…Minha vontade é pegar esse menino no colo e encher de beijinhos e carinhos sem ter fim. Gracias muchissimas, mi amor”.

As versões ficaram com a cara de Lulu Santos. Misturando de Rock outros ritmos, do jeito que só ele sabe fazer, com ótimos arranjos e sua guitarra que tanto caracteriza seus trabalhos e que adoramos. É muito bacana ver que não foram só escolhidas as músicas mais obvias. ‘Disco Voador’, ‘Mamãe Natureza’,’Fuga Nº II’ e ‘Paradise Brasil’ que muitos não esperavam foram boas sacadas e soaram muito naturais e orgânicas .

baby bay

Destaque para ‘Desculpe O Auê’ com guitarra bem marcada trás uma vibe muito gostosa, que nos faz sentirmos no Havaí. Uma canção que para Lulu “Todo mundo canta junto, é aquela canção de pedido de desculpas. Não foi muito mistério: foi de novo pegar o violão e cantar”. E como não adorar ‘Ovelha Negra’ que ganhou uma batida mais eletrônica que nos faz balançar o esqueleto e querer cantar junto? ‘Baila Comigo’ é outra faixa que ficou muito estilo Lulu Santos, descontraída e pop conquistando a gente já na primeira audição.

O mega sucesso ‘Agora Só Falta Você’ ficou para lá de especial com uma roupagem eletrônica, muito bem vinda em qualquer festa e para relaxar, bem como a batida do Funk que dá um toque único e nada obvio que surpreende e nos conquista. Em falar em Funk, este estilo tão brasileiro foi incorporado à ‘Caso Sério’ que para surpresa de muitos, combinou e muito com esta música. E mais uma vez a música eletrônica ganha espaço nos hits ‘Alô Alô, Marciano’ que também foi sucesso na voz de Elis Regina e ‘Mania De Você’ um dos hits de Rita mais aclamados pelo público.

lulusantos2

Foi uma grata experiência ouvir este álbum que me conquistou e muito. Claro que tinha certeza de que o resultado seria animador e de qualidade, porém sempre dá um medo quando sabemos que músicas tão importantes da história do Rock Nacional vão ser repaginadas. As expectativas foram mais do que superadas e provou o quanto esse medo era bobo e sem razão. Lulu Santos provou mais uma vez que é um artista completo, a frente de seu tempo e com a musicalidade muito aflorada.

 

 

 

 

 

 

Erotica – 25 Anos

Um dos mais icônicos álbuns de Madonna completa 25 anos. ‘Erotica’ veio para quebrar tabus e clamar por livre expressão e o direito de ser você mesmo. Lançado em uma época em que a AIDS era uma arma dos moralistas e considerada a ‘praga gay’, o disco falou abertamente de sexo e também sobre desencontros, hipocrisia, aceitação, amor e preconceito como forma de protesto e um hino a liberdade.

O quinto trabalho de Madonna foi produzido por Shep Pettibone e Andre Betts junto à própria e trouxe um som Pop repleto de batidas que remetem aos anos 70, Soul, Hip Hop e até Reggae sendo bem diferente dos demais CDs. Ao todo foram vendidos cerca de 6 Milhões de cópias no mundo todo e muitos hits entraram para a história da música pop.

Em ‘Erotica’, a mais famosa faixa e que dá nome ao disco, Madonna dá vida ao seu alterego Dita, uma dominatrix que não se preocupa com nada, desde que possa realizar seus desejos e fantasias sexuais. Uma ode à libertação e empoderamento feminino em uma era em que o sexo era um tabu e que a mulher enfrentava muito preconceito e dificuldades.

A incrível ‘Bad Girl’ apesar de ser triste foi um grande fenômeno de popularidade entre fãs e críticos e retrata o sofrimento de uma mulher incapaz de se relacionar, o que a torna infeliz. Em seu clipe, a cantora polemizou ao incorporar uma personagemn que morre no final. Outros sucessos estrondosos foram ‘Deeper And Deeper’ que se volta contra a formação da família e a favor de seguir o coração e viver o amor com batidas de Flamenco e ‘In This Life’ que retrata a tristeza causada pelas mortes por HIV e aponta o dedo ao preconceito e à intolerância. Destaque para ‘Where Life Begins’ que fala sobre sexo oral e da importância de se usar preservativo.

Erotica cd

Dor de amor é um tema nas faixas ‘Bye Bye Baby’ que fala de um parceiro sem atitude e ‘Waiting’ sobre esperar por alguém que não te ama. E até homenagem para a mãe da artista aparece em ‘Rain’ que muito sensível representa o amor incondicional que nos fortalece e nos dá base para superarmos a dor.

E encerrando este clássico, ‘Secret Garden’ é cheia de metáforas, onde Madonna canta ter conseguido sobreviver  a tudo que já fez, falou e causou, além de revelar o desejo de ter um amor verdadeiro, mas sem perder o amor próprio e o orgulho de si mesma.

Sem dúvidas este álbum é um dos melhores da carreia da Rainha do Pop, além de sensível e ao mesmo tempo forte, impactante. Um passo a frente de seu tempo assim como Madonna. Um trabalho que merece ser ouvido com muita atenção e mente aberta. E é incrível ver como apesar de ter se passado tantos anos ele ainda é atual e conversa muito com nossa geração e suas questões sexuais, pessoais, morais e amorosas.

mdnn

Viva Madonna! E que ‘Erotica’ possa continuar conquistando cada geração que cheg por muitos e muitos anos.

CDs Que Amamos : Anacrônico

Um dos clássicos de Pitty e do rock Nacional é o álbum ‘Anacrônico’. Quem nunca cantarolou as músicas deste disco? Quem nunca bateu os pés ao ouvir cada hit? E quem nunca teve vontade de ser um rockstar ao ouvir o CD?

Lançado em 21 de Agosto de 2005 pela Deskdisc com 13 músicas compostas por Pitty e seus parceiros, ‘Anacrônico’ foi produzido por Rafel Ramos (e masterizado em Los Angeles por Brian Gardnere) trazendo aquele Rock que nos representa e que só a baiana sabe fazer, com muita qualidade e atitude. A capa do disco é lindíssima e dá o toque final a este clássico. Sua ilustração que retrata bem o anacronismo, sendo bem retrô foi feita pelo artista plástico Edinho Sampaio. Na arte há três garotas que segundo a cantora têm uma malícia não declarada, uma inocência pervertida e  são esquisitinhas, mas interessantes.

Apesar de rock, o álbum anterior era mais melódico e este trouxe um som mais pesado com um maior uso de guitarras pela artista. As letras falam dos pensamentos de Pitty e como ela vê o mundo e em partes até biográficas. Segundo a roqueira, “Faço críticas, falo de liberdade, o jeito que a gente vive”.

Sobre este trabalho ser mais pesado sonoramente, ela declarou “Não foi algo consciente fazer esse CD mais pesado, não foi verbalizado. Acabou ficando do jeito que eu sempre quis, mas para onde não sabia chegar. Os temas são parecidos com os do primeiro disco, só a forma de falar é que mudou”.

Os singles fizeram muito sucesso e até hoje são lembrados e amados. ‘Anacrônico’ nos lembra a mania do ser humano de não mudar as coisas e seu interior, apesar do mundo em sua volta estar mudando, evoluindo e exigindo que você tome uma atitude. ‘Déjà Vu’ mostra algo bem recorrente em nossas vidas, o sentimento de se estar esgotado e também sobre não sofrer mais com certas coisas que já nos afetou.

anacronico

‘Memórias’ com certeza é uma canção de fácil identificação ao falar de memórias que podem ser como fantasmas em nossas vidas. O clipe desse tema levou os prêmios de ‘Melhor Videoclipe do Ano’ no Prêmio Multishow 2006 e ‘Melhor Clipe’ pela audiência do VMB no mesmo ano. Para completar, a música venceu o prêmio Bizz de 2007 como ‘Música do Ano’.

E a música favorita de quem vos escreve ‘Na Sua Estante’ é até hoje uma das mais aclamadas de todo repertório de Pitty. Uma música de amor, daquelas de cortar o coração e tocar nossa alma. E para falar do quanto mais temos, mais queremos sem nos darmos conta disso e como isso nos afeta, ‘De Você’ é bem direta e foi o último single do disco.

Além dos singles, todas as outras músicas são igualmente incríveis e valem a pena serem escutadas com muita atenção e certamente falam e muito conosco. Destaque também para ‘Ignorin’ U’ em inglês, ‘Brinquedo Torto’ que fala sobre rótulos e o que a sociedade nos impõe criticando todo um sistema e ‘Quem Vai Queimar’ que propõe uma reflexão sobre a as atrocidades do mundo e como as padronizações afetam nossas vidas.

A repercussão do álbum foi totalmente positiva e resultou na venda de 700 mil cópias físicas, superando o primeiro disco (“Admirável Chip Novo’) e aumentando ainda mais a popularidade desta grande artista. Pitty mostrou o poder da mulher no Rock e que todo mundo pode gostar do gênero, independente de ser ou não um de seus favoritos. O Rock é universal, fala a todos e isso mais do que foi provado com ‘Anacrônico’.

Novo Álbum de Pablo Alborán

Finalmente temos mais detalhes sobre o novo disco de Pablo Alborán.

No dia 6 de Outubro por meio de suas redes sociais o cantor revelou a tracklist do novo projeto, avisando que na semana seguinte daria mais informações para deleite de todos os fãs.

Hoje, dia 9 o cantor finalmente divulgou a capa do disco que se chama ‘Prometo’. Também já sabemos que o lançamento mundial será em 17 de Novembro pela Warner Music. E detalhe, o disco será lançado aqui no Brasil (como informou o portal Latin Pop)

prometo
Capa do álbum “Prometo”

Lembrando que o cantor já lançou duas faixas do disco ‘Saturno‘ e ‘No Vaya A Ser’.