Novidade do Roupa Nova

Com praticamente 40 anos de carreira, o Roupa Nova começa uma nova etapa de sua carreira. Eles estão de casa nova!

Cleberson, Feghali, Kiko, Nando, Paulinho e Serginho são os novos contratados da gravadora e destribuidora ONErpm, que vai dar todo apoio tecnológico, de marketing e estrutural à banda.

Segundo o presidente da ONErpm, Arthur Fitzgibbon, “É uma honra ter uma banda como Roupa Nova na família ONErpm. Tenho certeza que é só o início de uma parceria de sucesso. Estamos muito felizes com essa contratação”.

A banda comemora, “Estamos muito felizes com essa nova parceria que vem para somar com o Roupa Nova. Nossas expectativas são as melhores possíveis, estamos ansiosos para lançarmos o projeto Roupa Nova 40 anos pela ONErpm”.

Temos certeza que será mais uma fase incrível pra banda, que vai continuar conquistando e marcando gerações e gerações. Não vemos a hora de comemorarmos com eles o aniversário de 40 anos de sucessos inesquecíveis.

Lembrando que todo o repertório do Roupa Nova se mantém nas plataformas digitais de música.

Backstreet Boys no Brasil Em 2020

Rumor confirmado! Os shows do Backstreet Boys no Brasil em março de 2020 realmente vão acontecer para nossa alegria.

As cidades escolhidas para receberem a boyband em Março são Uberlândia, Rio de Janeiro e São Paulo , respectivamente nos dias 11, 13 e 15.

Os Backstreet Boys trarão para o nosso país o show da “DNA Tour”, com os sucessos do mais recente álbum de mesmo nome da turnê e as grandes canções que marcaram a vida dos fãs ao longo da carreira dos garotos.

Nos nos dias 2 e 3 de setembro de 2019 será aberta a venda para os clientes dos cartões Elo e no dia 4 para os demais. O valor dos ingressos variam entre 145 e 740, com diferenças entre as cidades.

Para maiores informações é só acessar o site do Ingresso Rápido.

Lucero em São Paulo

Os fãs da cantora e atriz mexicana Lucero já podem ficar felizes e planejar ver a artista de perto.

Em Outubro, no dia 9 na cidade de São Paulo no Teatro Liberdade. Após o empresário de Lucero, Ernesto Fernandez confirmar o show pelo Twitter, já está liberada a venda pela internet dos ingressos pelo site da Eventim.

No show realizado pelo W+ Entertainment, às 21h, Lecero cantará os seus grandes sucessos, além das músicas do seu álbum “Brasileira” pela Universal Music.

O disco preparado especialmente para o mercado brasileiro é ao vivo e foi gravado em São Paulo em 2017, quando Lucero estava gravando a novela “Carinha de Anjo” no SBT.

Backstreet Boys – Brasil

Ícones dos anos 90 e dos dias atuais, os Backstreet Boys virão ao Brasil com a turnê DNA em 2020.

Ainda sem dias e locais definidos, a vinda do quinteto acontecerá em Março e existe a possibilidade dos shows se extenderem até o começo de Abril, segundo o jornal Destak.

No último dia 19, Kevin tinha contado que a fora de concertos na América Latina estava definida e que em breve seria dados mais detalhes. Agora resta esperar a confirmação de quais dias a boyband cantará em solo brasileiro.

2015 foi a última vez que o Brasil recebeu os Backstreet Boys, num show em São Paulo.

Já estamos ansiosos e logo teremos mais informações. Vai valer a pena esperar!

Sua Alegria Foi Cancelada

Após quase três anos sem lançar disco inédito, a banda Fresno lança o intenso álbum “Sua Alegria Foi Cancelada” nas plataformas digitais e em formato físico.

Produzido por Lucas Silveira, o vocalista e com 10 faixas, esse é o primeiro CD com lançamento da BMG, que está de volta após 3 anos atuando apenas como editora.

O novo trabalho do Fresno, traz uma sonoridade mais madura e um pouco mais pesada, com bastante guitarra e sintetizadores. O álbum mais melancólico, que canta a solidão e a tristeza.

Segue do Lucas, “Hoje a tristeza é vista de uma forma mais romântica. O lance da sofrência, da sad music, do trap, resgata o que já fazíamos no começo de tudo. Decidimos trazer isso de volta, explorar as mais diversas faces da tristeza, seja social ou da vida amorosa, uma tristeza inexplicável, mas tomando a narrativa de reflexão, entendimento”.

E como o próprio vocalista diz, “Hoje em dia está até difícil ser feliz, porque com excesso de informação, bombardeio de notícias, o ser humano acaba se sentindo culpado pela sua felicidade, por ter uma hiperconsciência do que está acontecendo”.

Abrindo o disco temos a música “O Arrocha Mais Triste Do Mundo”, que fala sobre chegar onde estamos após passar por muitos obstáculos no caminho. O mundo várias vezes nos diz não, cabelos nós superar isso da melhor forma possível. Ouvimos uma guitarra bem marcada e efeitos de voz nesta canção.

Para lembrar que todos nós somos fortes e podemos ultrapassar as expectativas, ao enxergar a nossa essência, apesar do caos, a faixa “Natureza Caos” vem com tudo para nos fazer refletir e seguir.

Foto: Camila Cornelsen

O projeto conta com participações especiais e o vocalista Lucas Silveira conta “Sempre procuramos ter feats nos discos e uma constante nessas participações é que sempre são parcerias que as pessoas não esperam. O público às vezes se bitola um pouco no negócio do rock, do emocore e tem essas fantasias de ver a gente cantando com o Di Ferrero de novo ou com o Tavares (ex-integrante da Fresno) ou com o Mi, do Gloria. São nossos amigos, mas eu procuro trazer gente que traga não só uma soma musical, mas uma soma cultural, de experiência. Principalmente que na vida de um fã da Fresno acrescente na vida dele, como um novo artista par ele acompanhar, gostar e amar”.

Uma das músicas mais emocionantes e que mais tocou quem vos escreve, é “Sua Alegria Foi Cancelada”, que além de dar nome ao disco Tem a participação mais do que especial da cantora Jade Baraldo. Muito interessante como essa música nos faz refletir através de toda nossa emoção.

Outra participação bem especial é a de Tuyo, com “Cada Acidente”. Uma música um pouco mais animada do que as outras em seu arranjo. Bem positiva, nos lembra que quando tudo parece não ter jeito, devemos lembrar de tudo que já superamos para ver que podemos passar por mais essas aprovações.

Quando estamos tristes parece que tudo está escuro e não enxergamos nada. Mas quando a gente olha para dentro de nós mesmos, vemos que tudo pode ser superado, depende da nossa capacidade de dar a volta por cima e do tempo que cura tudo.

Foto: Camila Cornelsen

Destaque também para “De Verdade” que fala sobre as marcas no peito que levamos e como é cansativo tentar ser sempre perfeito. Destaco também “Quando Eu Caí” sobre o amor de alguém que nos levanta e nos faz seguir firmes.

Para encerrar com chave de ouro, temos “Eu Não Sei Lidar”. Muitas vezes a gente tenta nos esconder e esconder tudo aquilo que sentimos. Porém não é possível fazer isso, sem em algum momento desabar. Por isso é importante sermos intensos e tentar colocarmos tudo o que nos incomoda e o que nos faz bem, para fora.

Sem dúvida, Esse é um dos álbuns mais intensos e reflexivos de toda a carreira do Fresno. O mais incrível é que ao mesmo tempo que o disco é triste e melancólico, ele consegue ser positivo. Um trabalho que nos dá esperança e nos faz ver que a gente é mais forte do que pensa e pode superar tudo.

Escutar esta obra fez eu olhar para dentro de mim mesmo e refletir. E tenho certeza que também causará isso em você. Realmente esse é um daqueles discos que impactam a gente e acabam fazendo diferença nas nossas vidas. Isso só é possível através da grande sensibilidade dos integrantes da banda Fresno.

Credo Que Delícia

Thábata chega pra te colocar para dançar e se divertir com “Credo Que Delícia”, uma música envolvente e animada que vai te conquistar em cheio.

Kenny Kanashiro foi o escolhido para dirigir o clipe gravado em São Paulo no Estúdio Benedito. A produção divertida e colorida mostra Thabata como uma garota divertida que tem um pretendente que adora a acompanhar pela internet e quer conquistá-la. O par da cantora é um dos melhores humoristas do país Rodrigo Capella.

Realmente é um vídeo que reflete a mensagem divertida da canção, que nos faz querer dançar muito e cantar junto com a Thábata. Posso dizer com toda a segurança que é um dos vídeos mais bacanas que já assisti. Além disso é impossível não se apaixonar por este grande hit.

Thábata por meio de suas redes sociais, agradece todos os envolvidos na produção de seu novo vídeo. “A gente se divertiu muito! Foi muito massa. Foi engraçado e leve. Deus é muito bom! Obrigada a todos da minha equipe por me contagiar com tanta luz, energia, amor e profissionalismo”.

O single foi produzido por Rick Bonadio e mistura diversos gêneros como Teccno Brega, Forró, Merengue, Sertanejo e Cumbia.

Il Volo No Brasil

Os fãs não vão precisar esperar muito para realizar o sonho de ver novamente os meninos do Il Volo em nosso Brasil.

Os três anunciaram as datas das apresentações que farão em solo brasileiro em 2019. Eles virão comemorar os 10 anos de carreira no mês de Outubro, para nossa alegria.

As cidades escolhidas são Curitiba no dia 19, Porto Alegre no dia 22, São Paulo nos dias 24 e 25 e Rio de Janeiro no dia 27. Os ingressos terão pré-venda no dia 24 de Maio e no dia 27 estarão disponíveis para o grande público (dia 28, no caso de São Paulo)

O Il Volo vai apresentar as canções do novo álbum “Musica”, além de hits da carreira dos italianos como “Vicinissimo”, “A Chi Mi Dice”, “La Voce del Silenzio” e “Musica Che Resta”.

E se você achou que eles não iriam trazer alguns clássicos da música internacional, pode comemorar e se preparar para cantar com eles “O Sole Mio”, “Volare”, “Granada” e “My Way”.

Além de tudo isso, no Brasil o trio será acompanhado pela brasileira, competente e bela Orquestra Sinfônica Villa Lobos.

Mais Informações:

Curitiba – http://www.diskingressos.com.br

Porto – http://www.uhuu.com.br

São Paulo – http://www.ticketsforfun.com.br

Rio de Janeiro – http://www.ingressorapido.com.br

Etérea

Empoderado e livre de preconceitos e amarras, Criolo vem com tudo com o maravilhoso single “Etérea”.

Com direção de Gil Inoue e Gabriel Dietrich, o clipe é todo colorido amostra performances de artistas de oito coletivos LGBT brasileiros.

A música trás batidas eletrônicas e sintetizadores, acompanha uma letra contundente que fala sobre a importância de sempre reafirmar quem somos e não termos vergonha de nossa essência. Tem também a mensagem de que somos todos iguais independente de raça, gênero e sexualidade.

Os artistas queer do clipe “Etérea”

O clipe foi feito como um alerta contra a homofobia e a transfobia. O Brasil é o país que mais tem homicídios por homofobia e transfobia e o vídeo é um jeito de fazer um protesto contra isso.

Criolo fala um pouco sobre a comunidade LGBT, “Esta população, apesar de estar no topo de todos os atos de violência e morte do planeta, continua a celebrar sua existência e cultura, através de grupos de resistência contra a opressão”.

O artista fala também sobre o novo single. “É uma ode à arte queen em todas as suas expressões e homenageia os artistas e intérpretes, que diariamente lutam contra o preconceito e a ignorância”.

Criolo lembra “É possível construir uma sociedade mais justa, um ambiente onde as pessoas possam se respeitar. O medo não pode vencer a liberdade”.

Quem Tem o Dom

Funk e Forró em uma mistura pra lá de eletrizante. “Quem Tem o Dom” chegou.

E sobre sua parceria com Wesley Safadão, Jerry Smith dá um recado para seus fãs. “Curtam bastante esse videoclipe, pois com certeza foi feito com muito carinho”.

O clipe com direção de Mess Santos, mostra os dois cantores em cima de um heliponto e uma história onde Jerry descobre que há um sósia se passando por ele. E agora, o que fazer?

A música foi gravada em Outubro de 2018 no estúdio de Wesley em Fortaleza. a letra é de Vine Show, Benício Araújo e Jenner Melo.

Solo Tu

A espera acabou e o Rouge lançou o clipe de “Solo Tu”. Bem solar, ele mistura alegria e sensualidade com muito amor e dança.

Gravado no Rio de Janeiro com direção de Thiago Calvino, o vídeo mostra as curtindo a praia perto do por do sol e a noite participando de um luau para lá de animado. A coreografia da música inspirada em ritmos africanos e também latinos.

Fotos: Carol Caminha

Foi Fantine que trouxe a música da Holanda, após ver a composição da venezuelana Emy Perez que participou do The Voice da Holanda, onde as duas se conheceram.

E foi durante o banho, que Fantine compôs um rap em espanhol. Enquanto eu criava ela interrompe o banho para registrar as ideias em um gravador. O rap foi introduzido na música, que ganhou uma versão com letra em português e palavras em espanhol.

Fotos: Carol Caminha

Sobre a música que foi escolhida pelos próprios fãs como single, Lu Andrade conta “foi a primeira música que ouvimos em estúdio e que foi unanimidade. Queremos que as pessoas curtam essa música no verão, pois ela é muito solaria alegre”.

Segundo Li Martins, “Quisemos trazer essa batida latina que está em alta e que todas nós gostamos muito. Ela é uma música romântica e é quase impossível não dançar quando começa a tocar”.

Fotos: Carol Caminha

Sem dúvida esse é um dos clipes mais belos do Rouge e mostra a beleza das meninas mais empoderadas do que nunca e muito mais seguras de sí.

A música é a cara do grupo e traz de forma mais madura, a tradição que elas têm em misturar ritmos latinos à sua música.

Os Feitos De Dennis

Um dos maiores produtores e DJ do Brasl, Dennis, conseguiu chegar ao coração não só dos brasileiros, mas também do mundo com sua música e conseguiu grandes feitos nas plataformas digitais.

Ele foi o quarto artista mais ouvido no Spotify Brasil e ficou entre os 500 mais escutados na mesma plataforma no mundo todo. Inclusive o seu sucesso “Só Você” com participação do MC G15, ficou em primeiro lugar no Top 50 do brasileiro.

E não para por aí. Cinco de suas canções ficaram entre as 200 músicas mais executadas no Spotify Brasil. “Sou Teu Fã” com Bruno Martini e Vitinho” ficou na posição 170. Já no número 144 o single “Vou Pegar” junto à Don Juan.

Na posição 14, ficou “Só Você”. E para terminar, em décimo primeiro ficou “Medley Da Gaiola” e em quinto, “Agora É Tudo Meu” com Kevinho que também conseguiu estar no Top 200 mundial.

Não resta dúvida de que Dennis é um dos maiores nomes da música brasileira e sabe como ninguém fazer vários hits que caem no gosto do público e não saem de nossas cabeças.

Sua popularidade é mostrada em números na internet. São 6,5 milhões de ouvintes por mês no Spotify, 2 milhões de seguidores nas redes sociais e 558 milhões de views no You Tube. Espetacular, né?

E se prepare que o sucesso vai continuar. Em breve, Dennis vai lançar a faixa “Ninguém Conta Para Ninguém” com Livinho.

Me Gusta Entrevista : Manaia

Entrevista e Texto por André Rossanez

O Portal Me Gusta teve a honra de conversar em São Paulo com Manaia, uma cantora de voz linda e única e com uma personalidade forte e ao mesmo tempo encantadora.

Foi recebido por ela com muita atenção e carinho de braços abertos, com muita energia boa. Inclusive, descobrimos um gosto em comum quando peguei o meu caderno. Falo do série japonesa Cavaleiros do Zodíaco, capa de meu caderno. claro que antes de começar a entrevista falando sobre esta paixão em comum.

Mas podem ficar tranquilos que aqui vamos falar de música e não de anime (desenho japonês). Falamos de carreira e música em um papo muito gostoso. E você vai ficar por dentro de tudo que conversamos.

Música

A música apareceu na vida de Manaia quando ela tinha seis anos. Sua irmã havia ganhado um teclado porém não teve interesse em aprender. Foi então que artista Aproveitou a deixa e começou a ter aulas.

Ela sempre se interessou pelos musicais, que quase não aconteciam no nosso país. Prestava atenção na maneira como as cantoras projetavam a voz neles . Ela participou também por anos de coral e aprendeu a tocar violão e percussão.

Composição

Perguntei a maneira como se dá o seu processo de composição. Ela me contou que há mais de uma forma.

Seu jeito favorito de escrever música é após observar fotos. Elas fazem a artista lembrar de situações, momentos que está vivendo e sentimentos que servem de inspiração.

outras vezes ela primeiro escreve um arranjo e depois a letra. As músicas também podem aparecer a princípio como poesias ou através de melodias que ganham letras.

Manaia

O nome artístico Manaia veio da tribo Maoni. Segundo a lenda dessa tribo, Manaia é um anjo guardião. Perguntei para a cantora como ela chegou em seu nome de artista.

O anjo, segundo a tradição, tem o corpo de homem, uma cauda de peixe e asas de um pássaro. Portanto ele alcança céu, terra e mar. A cor verde (Jade), a qual adora, representa a tribo. Todos esses elementos, vem de encontro ao estilo artístico da cantora.

A artista tem toda essa versatilidade e a capacidade de sempre se reerguer e se reinventar. E assim o nome Manaia foi adotado.

“Baby”

Não podemos deixar de falar do seu single “Baby” e seu vídeo.

A inspiração para a sua composição foi a época em que Manaia resolveu deixar para trás o trabalho no campo corporativo e começar a se dedicar à música.

Fala em sair da sua zona de conforto e mesmo com incerteza se dedicar ao que acredita, independente do que as pessoas acham e impõem a você.

Também está presente na música o fato de você ter coragem de ser você mesmo sem temer o que virá.

Sobre o clipe, a cantora em reunião ouviu várias ideias porém não gostou de nenhuma delas. Ela então pensou em todo o figurino e na ideia de ter uma gaiola, da qual a partir dela se desenvolveria toda a trama.

Eles resolveram filmar em um galpão onde ela estaria presa a correntes, lutando para sair daquela prisão. uma metáfora que reflete a vontade de ser livre e de se livrar de toda amarra que a sociedade impõe.

Manaia conta que foram 5 horas de gravação onde ela teve de aguentar 60 kg de correntes. Foi uma prova de fogo. Ela realmente teve a sensação de quem que ia sair daqui o mais rápido possível. Isso refletiu e muito no clipe que ganhou o maior vivacidade e realidade.

Boderline

Para quem não sabe a cantora possui a Síndrome de Borderline e sobre como ela influencia o seu trabalho e sua composição, a cantora foi enfática.

Como a síndrome potencializa suas emoções, sua criatividade fica mais aflorada e como ela sente muito suas emoções, fazer músicas fica mais fácil. Pois compondo é mais simples colocar seus sentimentos para fora, além de dar calma a ela.

Boston

Manaia estudou canto e música em Boston no College Of Mais. Para ela foi uma experiência enriquecedora conviver com tantos músicos.

A cada esquina da cidade tinha alguém tocando e fazendo música. Ela teve contato com o baixo e o tchelo e também pode aprender técnicas para cantar melhor R&B. Ela aprendeu muito e pode ampliar mais a sua musicalidade, além do pop.

Influências

As influências da cantora na música são diversas. Ela é muito fã da cantora Pink e contou que se fizesse um dueto com ela “tava feita”. Ela também curte cantoras como Lana del Rey, Britney Spears e Sia. Ela sempre gostou de Pop.

O Rock é outro estilo que a inspira muito. Evanescence é uma das suas bandas favoritas e ela admira muito a maneira em que a vocalista Amy Lee canta. Muse e Adele também são grandes influências.

A artista também ouve Sertanejo, que inclusive sua estrutura melódica foi inspiração para a música “Medo”, seu novo single.

Empoderamento

Sobre o empoderamento feminino, Manaia disse isso se intensificou “antes tarde do que nunca” e que é algo que tinha que acontecer.

Para ela, é de grande importância a união entre as mulheres. A história de cada uma e o que cada uma passou servem para dar mais força a todas as mulheres.

A união das mulheres, reforça nelas o fato de que o que cada uma sofreu e suas consequências as fizeram mais forte o que elas podem fazer e conseguir tudo o que quiserem.

É muito importante mostrar o poder das mulheres e que elas não são o sexo frágil.

Futuro

A cantora que acaba de lançar o single “Medo”, vai começar sua agenda de shows e lançar mais singles, para poder lançar um EP. E em 2019, vai gravar o seu álbum.

Seu novo trabalho será bastante eclético, uma vez que ela ouve de tudo um pouco, desde Rock e Pop até Sertanejo.

Manaia é uma cantora de personalidade e com letras que com certeza vai indpirar muitas e muitas pessoas. É lindo ver o amor com que ela fala sobre música e sua carreira.

Uma artista intensa e muito talentosa. Que em 2019 ela possa levar cada vez mais longe a sua música, sua voz, seu carisma e seu talento.

Eu com Manaia após a entrevista

Melhor Que Eu

Cléo lança um belo clipe para o single “Melhor Que Eu”. E o mais legal é que ela mesma foi responsável pela direção.

Gravado em São Paulo no Capão Redondo, o vídeo com cenas quentes, mostra um casal que vive uma crise no relacionamento. Mano Brown, do Racionais Mc, participa como ator e par romântico da artista.

Nas redes sociais, Cléo fez uma bela declaração para Mano Brown. “Obrigada pela generosidade indisposição! Você não sabe o que é ter você, Oi Bruno pessoal que tantas vezes me inspirou com a sua trajetória e com a sua arte, participando de um trabalho artístico meu”.

Highlight

“Righlight” é uma música que representa muito bem toda diversidade do mundo e o desejo por um mundo melhor. E cantada por Pablo Vittar faz parte da abertura da série brasileira animada ‘Super Drags’.

O clipe dirigido por Bruno Igloti, começa mostrando Pabllo como uma das personagens da animação. Eis que ela vira a estrela que conhecemos e faz um show daqueles.

A Série

“Super Drags” é a nova série animada da Netflix. Desenvolvida pelo com bisturi e com direção de Fernando Mendonça, conta a história de três amigos que trabalham numa loja de departamentos.

De dia eles lidam com o público e com chefes para lá de implicantes. A noite se libertam e mostram as divas que tem dentro deles se transformando em super Drag Queens.

A animação foi criada por Anderson Mahanski, Fernando Mendonça e Paulo Lescaut. As personagens principais são dubladas pelas drag Queens brasileiras Suzy Brasil Silvetty Montilla e Pabllo Vittar.

O Tempo É Sua Morada

Com muita sensibilidade e emoção Francisco El Hombre lança o tocante “O Tempo É Sua Morada”.

O single e o clipe dirigido por Los Pibis (Raphael Pamplona e Caio Amantini) chamam atenção pela importância da doação de órgãos. Para a produção, foi dado todo respaldo da ABTO, Associação Brasileira de Transplante De Órgãos.

Capa do single – Ilustração de Amanda Paschoal Miranda

Destaque para a interpretação dos atores principais Du Gouvea e Malú Lomando e para a coreografia criada por Flora Bittencourt.

A nova música também serve de homenagem à Carlos Eduardo Miranda, produtor musical que faleceu na época em que estava acompanhando a gravação do novo disco da banda.

Sobre sobre a criação do clipe Raphael Pamplona conta “Após muitas pesquisas, chegamos à conclusão de que a melhor maneira para falar sobrea ressignificação da morte, seria mostrar que ela pode ser ao mesmo tempo o fim para uma pessoa e o começo para outra”.

Já Caio Amantini conta um pouco mais sobre a produção. “O vídeo trata da aceitação do personagem, que briga consigo o tempo todo. A sua luta é para lidar com o sofrimento que é a morte da sua esposa, deixando-a livre para ir embora”.

Sobre a importância de doar órgãos a cantora Juliana Strassacapa lembra “De nada vale o coração desperdiçado debaixo da terra. Que ele sirva a outra vida que está precisando”.

Em comunicado, a banda passa o seu recado: “Cada um de nós tem uma percepção da morte. A quem consiga acreditar mais facilmente que somos meros passageiros. Há quem não. ‘O Tempo É Sua Morada’ é uma tentativa de trazer novos significados para o nosso luto, nossa dor da perda. Não há porque tristeza. Devemos celebrar a vida, a memória e o amor! Essa música é muito especial para nós, um trabalho lindo feito a muitas mãos. No dia de hoje, que ela possa trazer um novo significado para a data. E ela está pronta para fazer o coração de vocês bater mais forte”.