CDs Que Amamos: Mi Delirio

O Me Gusta tem o prazer em relembrar o primeiro disco da Anahí após o fim do RBD. O disco que levou todos nós ao delírio, sem conseguirmos sequer parar de ouvir e dançar. A ansiedade pelo primeiro trabalho após o Fenômeno Rebelde era muito grande e quando foi divulgada ‘Mi Delirio’, a primeira música de trabalho ficamos muito animados em ver Anahí bem Pop, do jeito que sempre sonhávamos para sua nova etapa. Além disto a vimos com muita, muita atitude e sensualidade.

O lançamento do disco foi pela EMI Music em Novembro de 2009 com onze faixas e tem grande inspiração na Música Eletrônica dando ao Pop um tom mais eletrônico. A produção do disco foi por conta de Gil Cerezo, Ulises Lozano, Armando Avila e Sebastian Jacome e nossa estrela mexicana se envolveu em todo projeto gráfico na arte e no design. Durante a produção do álbum, Anahí teve seu desejo realizado e ganhou ‘Me Hipnotizas’, uma composição de nada mais, nada menos que Gloria Trevi. Esta música foi o segundo single do disco e foi grande sucesso no México, chegando entre as dez faixas mais vendidas no ITunes além de dar a cantora o prêmio Orgullosamente Latino 2010 como melhor música pop latina.

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Destaque para ‘Quiero’ que ganhou um clipe lindo e que fala de amor de uma forma muito simples, porém bela. Não podemos deixar de falar do cover dessa produção discográfica’. Para este projeto foi escolhida ‘Él Me Mintió’ que foi um super sucesso na voz da argentina Amanda Miguel em 1981. Inclusive a cantora subiu ao palco com Anahí durante a turnê do disco para interpretar o tema, causando grande alvoroço.

A emoção também toma conta deste CD. Levando muitos a lágrimas a canção ‘Te Puedo Escuchar’ toca nosso coração com sua melodia tranquila e letra bela e triste. A letra é uma composição da própria Anahí em homenagem a Juan Pablo, um amigo que faleceu em 2007 em um acidente de carro. O romantismo também foi representado com ‘No Te Quiero Olvidar’ comporsta por Armando Ávila que também foi responsável por sucessos do RBD.

Em 2010 o disco ganhou uma versão Deluxe com mais quatro músicas e dois remix do hit ‘Mi Delírio’. Destaque para ‘Alérgico’ escrita por Noel Schajris junto à Anahí e que se tornou uma das favoritas dos fãs (e minha favorita até hoje) e para ‘Aleph’ que foi composta como trilha sonora do livro de mesmo nome do escritor brasileiro Paulo Coelho (amigo pessoal da cantora). Na edição do Brasil ganhamos ainda uma versão em português de ‘Alérgico’ com participação de Renne da banda Hevo 84.

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O álbum foi disco de ouro no Brasil e chegou a segundo lugar entre os discos latinos de música pop na lista da Billboard americana. No mundo foram vendidas cerca de 200 mil cópias. A crítica falou muito bem deste trabalho o definindo como um Pop Latino renovado com arranjos arriscados, inovadores e distintos. Seu single, ‘Alérgico’ em poucas horas após o lançamento foi número um em vendas no México e se tornou a segunda música mais ouvida no país.

Anahí já mostrou nesse disco qual seria o seu caminho natural de seu som após se separar de seus amigos. Um Pop mais maduro, com mais atitude e letras que trazem muita identificação com seu público. Além disso imprimiu sua própria personalidade com muita qualidade musical e vocal. Todas as faixas conquistaram a legião de fãs da loira e sem dúvidas o disco trouxe um novo público que desconhecia a artista e talvez tivesse até preconceito por não gostar do trabalho do sexteto RBD. A partir daí, a carreira solo de Any (como os fãs a chamam) foi totalmente consolidada e dura até hoje com muito êxito e muita música.

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CDs Que Amamos : One Of The Boys

Em 2008 com ‘I Kissed A Girl’, uma música pra lá de animada e divertida e para alguns, polêmica eu conheci Katy Perry, uma cantora pop que me encantou por sua música e sua voz que adorei de imediato e que me lembrou muito a de Melanie C (ex Spice). Vendo toda a tal polêmica fiquei impressionado como as pessoas ainda precisavam abrir a mente e entendi que essa música tinha o poder de entreter e quebrar tabus. Era incompreensível que se chocassem com uma letra e a achassem sem cabimento por falar de beijo entre mulheres, como se isso fosse algo negativo. Mas a aceitação do público foi tanta que com certeza ajudou a mudar o conceito de muitos. E isso é um dos poderes que a música e arte têm.

Claro, fiquei curioso para descobrir mais do repertório da artista e então escutei ‘Hot n Cold’ e mais uma vez foi paixão. Após isso ouvi o primeiro disco ‘One Of The Boys’ inteiro e entendi totalmente o porquê Katy tinha virado fenômeno mundial. O álbum produzido por nomes renomados como Greg Wells, Max Martin e Dr. Luke foi lançado pela EMI (atualmente da Universal Music) e conta com incríveis 12 faixas com muita personalidade e todas compostas por ela junto a seus colaboradores.

Algo notável é a mistura que Katy fez do Pop com o Rock nas músicas ‘One Of The Boys’, ‘Waking Up In Vegas’, ‘Mannequin ‘, ‘Self  Inflicted’ e ‘If You  Can Afford Me’. A mais Rock de todas é ‘Fingerprints’ com a bateria bem marcada junto à guitarra e a que mais se distancia do Pop. Destaque também para duas das mais belas canções do disco ‘Think Of You’ e ‘Lost’ que mostram toda a potência vocal da cantora e que nos emociona. Adoro também quando Katy Perry coloca humor em suas canções, como fez na faixa ‘Ur So Gay’ em que ela diz que o cara é tão gay, através de seus gosto refinado e sua sensibilidade mesmo não gostando de homens, que ela nem consegue chamar sua atenção. A letra foi composta em inspiração ao seu ex namorado. Essa é a Katy, a artista cheia de atitude, desbocada e sem papas na língua que adoramos tanto.

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O sucesso do disco foi tanto que ficou durante sete semanas em primeiro lugar na lista dos 100 maiores álbuns da Billboard americana, além de vender 1 milhão e 700 mil cópias apenas nos Estados Unidos. No mundo todo foram mais de 5 milhões de cópias vendidas. O primeiro single ‘I Kissed A Girl’ chegou a vender mais de 3 milhões de cópias digitais e ‘Hot n Cold’ é uma das dez canções de todos os tempos mais vendidas digitalmente no mundo com mais de quatro milhões de cópias. Segundo a cantora, ela trabalhou no disco desde seus 19 anos de idade e que nesse processo escreveu mais de 60 músicas, além de ter tentado contrato com mais de uma gravadora e ter tido cancelados dois álbuns.

Este fenômeno mundial é um dos melhores disco de música pop da história e nos empolga do começo ao fim. Quando escutamos não queremos que acabe tão logo e ele tem o poder de nos tirar do tédio e também do desânimo. Katy Perry além de ótima cantora, sempre nos trás músicas que falam diretamente com a gente e com as quais nos identificamos muito. Impossível não viciar em seus discos e com ‘One Of Boys’ não é diferente. Mesmo com o lançamento de outros discos da cantora, sempre será um dos melhores e um dos favoritos.

CDs Que Amamos : O Canto Da Cidade

Neste Carnaval eu não poderia deixar de relembrar um CD que amo! Mais do que amo, sou apaixonado por ele, que sem dúvidas é um dos discos da minha vida. Falo do emblemático, animado, contagiante, lindo e nostálgico ‘O Canto Da Cidade’ de Daniela Mercury.

Quando eu tinha de quatro para cinco anos, após ouvir a faixa que dá título ao álbum e me apaixonar, ganhei um dos presentes mais lindos. A fita k7 dada pela Cris, amiga de minha mãe. Ela foi gravada especialmente para mim e ainda ganhei uma capa personalizada, desenhada pela própria Cris. Eu simplesmente ouvi os dois lados daquela fita e foi identificação total, apesar de tão novo e muito provavelmente, não entender muitas coisas que ouvia nas faixas. E claro, eu ouvia aquela k7 muitas vezes e sem nunca enjoar, o que acontece até hoje com os CDs que amo, inclusive este.

Voltando ao clássico de Daniela, ele foi lançado em 1992 pela Columbia, sendo o segundo de sua carreira e com produção do famoso Liminha, vendendo cerca de 2 milhões de cópias (disco de diamante). Também levou a cantora a tocar na novela ‘Renascer’, algo muito importante para qualquer artista. Mais tarde em 2004 foi considerado pelo jornalista André Domingues como um dos melhores álbuns de música popular brasileira e quatro anos depois, eleito em enquete pelo jornal Folha de São Paulo o disco mais importante da música de nosso país lançado na década de 1990.

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A canção ‘O Canto Da Cidade’ que abre o repertório desta produção discográfica e que foi topo das paradas de sucesso por dezesseis semanas seguidas, foi escrita pela Daniela Mercury junto a Tote Gira e virou um hino, que até hoje continua intacto, sendo um marco importante na história do Axé Music. Chegou a vencer na categoria de melhor música do Prêmio Sharp de 1992. Segundo Mercury, esta faixa é uma homenagem ao povo simples da cidade de Salvador, que possui uma cultura feita por pessoas que encontram em seus costumes uma forma de resistência. Esta é uma das músicas da vida de muitas pessoas, assim como da minha e só nos trás sentimentos e memórias boas.

Destaque também para ‘Os Mais Belos Do Belos’ que traduz o carnaval da Bahia e toda a cultura afro tão rica e presente em um dos estados mais lindos do Brasil e que representa este país miscigenado e lindo. Sem dúvidas é a música do disco que mais nos faz querer sair do chão, sem medo de sermos felizes. E como não amar ‘Batuque’, que é Axé do começo ao fim, e fala da força da música e da força do amor. E fazendo a gente se imaginar atrás do trio, ‘Vem Morar Comigo’ nos empolga com o tema mais universal de todos, o amor.

Daniela nos trás também a arte de compor de Caetano Veloso na incrível e conhecida ‘Você Não Entende Nada’, em uma gravação com um arranjo gostoso de ouvir e que nos faz querer cantar sem parar. Outra coisa que amo neste disco é a participação de Herbert Vianna em ‘Só Pra Te Mostrar’, uma das canções que mais amo no mundo todo. Além disso sou muito fã do líder dos Paralamas, banda que mexe comigo por ser muito importante para mim e sei que para muitos também.

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O mais bacana deste álbum é que ele mistura músicas mais lentas com mais agitadas, mais românticas com menos românticas, o Axé com a MPB e claro nos trás uma das vozes mais lindas de todas, a de Daniela Mercury, uma artista com muita personalidade e que mantém viva a cultura afro, a de nosso país, nossa música como um todo e o Axé Music, que tanto amamaos. A importância deste trabalho é imensa por representar a identidade de nosso povo alegre, cheio de sonhos, batalhador, rico culuralmente e que é tão receptivo e amoroso. Viva o Brasil, viva o Axé, viva a Música e viva Daniela!

CDs Que Amamos : MTV Especial Aborto Elétrico

Em 2005, uma das maiores e melhores bandas de Rock do Brasil, o Capital Inicial fez um lindo projeto, que além de tudo é um registro que revive a historia do Rock por aqui. ‘MTV Especial: Aborto Elétrico’ trás 18 faixas maravilhosas que faziam parte do repertório da banda brasilense que abriu espaço para outras e originou o prórpio Capital e a Legião Urbana.

Antes de falar do álbum em si não posso deixar de contar um pouco da banda para a nova geração e relembrar para aqueles que viveram naquele tempo. O Aborto Elétrico foi criado em Brasília pelos então adolescentes Renato Russo (Baixo e Vocal), André Pretorius (Guitarra) e Fê Lemos (Bateria) em 1978, sendo parte do movimento de bandas da capital brasileira chamado ‘Turma da Colina’, do qual fazia parte a Plebe Rude e os Paralamas do Sucesso. Começaram a tocar em bares e nas escolas e o auge começou em 1980, onde começaram a aparecer mais shows e assim ficaram mais conhecidos. Em 1981, Ico Ouro Preto (irmão de Dinho) entrou no grupo para tocar guitarra e então Renato passou a apenas cantar. Em 1982 o conjunto terminou após uma briga, onde Fê Lemos falou que a música ‘Química’ era ruim e brigou com Renato que saiu da banda.

Depois disso Fê e Dinho se juntaram a Flávio Lemos e Loro Jones e então surgiu o Capital Inicial. Renato, por sua vez montou a sensacional Legião Urbana com Marcelo Bonfá, Paulo Paulista e Eduardo Paraná. Parte do repertório da ex-banda foi para o Capital e parte para a Legião.

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Aborto Elétrico (antes da entrada de Ico)

Voltando ao disco em questão destaco algumas canções. ‘Tédio (Com Um T Bem Grande Pra Você)’ é uma das que mais me empolga e me faz querer cantar. Fala em estar num lugar sem nada pra fazer e no desafio de não deixar que isso se torne tédio, buscando com que se ocupar. Algo que refletia a vida dos jovens de Brasília. ‘Química’ que causou briga na época em que foi escrita é o reflexo da vida de muitos adolescentes que não gostam de estudar e que seus pais ficam em cima, inclusive proibindo de fazer coisas gostosas para se dedicar à escola.

Das canções que foram para o Capital Inicial, temos neste trabalho ‘Veraneio Vascaina’ que fala da polícia que muitas vezes trazia a violência para as ruas da capital federal  e ‘Música Urbana’ que tem uma letra divertida sobre a vida bohêmia. E do repertório da Legião Urbana não podia deixar de estar ‘Geração Coca-Cola’ que critica as imposições de nossa sociedade que muitos aceitam sem refletir e nem contestar e dos ‘enlatados’ que invadem nosso país. E claro, temos também o hino ‘Que País É Esse?’ que apesar de ser de décadas atrás continua atual, relatando tanto o Brasil da década de 80 como o de hoje, ambos com sua política revoltante e corrupta. E mesmo assim continuamos acreditando no futuro da nação.

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Este trabalho formidável foi produzido por Rafael Ramos e lançado pela Sony Music (na época, Sony-MBG) junto à MTV Brasil. Segundo o Capital, no próprio encarte, este álbum é mais que um simples CD, é um documento histórico que conta inclusive com músicas nunca antes resgatadas e que mostra a formação de toda uma geração. Além disso os arranjos foram mantidos, assim trazendo um som bem fiel ao estilo da banda e ao som dos anos 80.

Particularmente amo escutar um Capital Inicial mais Rock’n Roll com uma pegada mais forte e de atitude e com muita guitarra. É impressionante como as questões abordadas nas músicas continuam conversando com a gente tantos anos depois em que foram feitas. Ser apresentado à muitas letras que eu não conhecia quando o projeto foi lançado, foi um grande prazer e uma grata surpresa. Por conhecer muitas delas, já imaginava que amaria o disco inteiro e as faixas ainda desconhecidas. Porém eu não imaginava que a identificação com esta produção e com as músicas seria tão grande como foi. Eu super fã do Capital e que acho Renato Russo um compositor e cantor genial, me senti muito emocionado e empolgado a cada segundo de cada tema. E isso permanece toda a vez que escuto este lindo disco. Espero que vocês amem esse projeto, como eu e que se deixem levar pela música e a aprecie sem moderação.

CDs Que Amamos: Viva Kids Vol. 1

Não é somente a Xuxa e Ivete Sangalo com Saulo que se dedicaram a gravar para os baixinhos. E nem somente no Brasil. Pouca gente sabe, mas o furacão mexicano Thalia já fez um projeto inteiro dedicado àquelas que enchem o mundo de cor, as crianças. Chamado ‘Viva Kids – Vol. 1’, o disco foi lançado pela Sony Music em 2014 e contém 11 faixas muito divertidas que passeiam por diversos ritmos e estilos e que com certeza encantam as crianças de todas as idades, inclusive as ‘adultas’.

De cara já somos cercado de fofura com ‘Tema de Chupi’ que fala do amor condicional de uma mãe que é capaz de acalmar qualquer menino espantado e com medo de algo real ou apenas de um pesadelo. O Contry aparece com muita força na divertida ‘Vamos A Jugar’ que convida a todos a juntar os amigos a brincarem e a rirem. Sempre tem algum álbum de criança que fala de pulga, que quase sem tamanho perceptível é capaz de causar muita coceira. Porém em ‘El Piojo  y La Pulga’, até esquecemos da parte ruim só de imaginar uma brincando com um piolho, seu companheiro de travessuras.

Com um tom mais educativo, ‘La Risa De Las Vocales’ nos cativa e mostra a criançada como pode ser divertido aprender as escrever e a ler, junto disso as estimulam a rimar, o que é sempre muito divertido, ainda mais com música. Em ‘Cavallo de Palo’, um dos brinquedos mais populares, o cavalo de pau aparece e isso mexe com aqueles adultos que ao voltarem aos velhos tempos, relembram de momentos marcantes e entram em contato com aquela criança que ficou dentro de si. Ou seja, este é um disco também para os pais, que mesmo sem querer o curtem e com muita felicidade.

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Destaque também para ‘En Un Bosque De China’ que apresenta a cultura e a música oriental a todos. Iniciativa muito importante e que estimula a respeitar e amar as características socioculturais de cada país. Sabe o ‘Parabéns A Você’, que muitos detestam e se enchem de vergonha ao celebrar o próprio aniversário? Pois bem, os mexicanos tem sua própria música de aniversário que sempre é cantada antes de se partir o bolo e que não podia deixar de fazer parte deste belo trabalho. ‘Las Mañanitas’ é uma tradição cultural que tem registro vindo de 1896 na cidade de Zacatecas e também é usada em serenatas para a mulher amada. E sendo uma das mais belas do CD, a regravação de ‘Estrellita’, que foi originalmente escrita em 1912. Assim mais uma vez a cultura mexicana é resgatada e mostrada às novas gerações.

A ideia do álbum apareceu após Thalia ter dificuldades em tirar a chupeta de seu filho e ter criado, para conseguir tal feito, um conto improvisado que o estimulou a parar com a mania. A partir daí, pensou que seria interessante ajudar outros pais a saírem de situações similares. A cantora resume o disco como “especialmente para pequenos com muita energia e dispostos a brincar, a cantar, a sorrir, a brincar e a serem felizes podendo viajar com simpáticos personagens cheios de cor”. Assim, além do CD foi lançado um DVD, onde todos os vídeo das músicas foram criados com a ajuda de psicólogos e com animações criadas especialmente para o projeto. Um belo trabalho que foi feito com muito amor, carinho e especialmente cuidado. Ainda não se tem uma previsão de data, mas nossa amada Thalia já confirmou que teremos o volume 2. Nos resta esperar para sermos encantados  novamente e envoltos por muita magia.

O Me Gusta convida a todos a escutarem o ‘Viva Kids’ nas plataformas digitais e a verem os clipes no canal oficial da cantora…

18 Anos De “Baby One More Time”

Sabe aquele pop que todos amamos cheio de mistura de sons e ritmos, músicas dançantes mescladas com belas baladas e faixas que nos encantam e não saem de nossa cabeça? Bem, tudo isso está presente no disco ‘Baby, One More Time’ de nossa Princesa do Pop, Britney Spears. Lançado em 12 de Janeiro de 1999, está joia do Pop está completando 18 anos! E não podíamos deixar de comemorar a maioridade…

Este clássico com doze faixas foi lançado pelo selo Jive Records, com o qual a cantora assinou contrato após Larry Rudolph enviado uma Fita VHS com uma apresentacão de Britney cantando Whitney Houston , que ele recebeu da mãe da nova musa teen. Junto a fita tinha uma demo com uma canção de Toni Braxton, que juntos conquistou o pessoal da gravadora. O curioso é que nossa artista estava em fase de negociação para entrar em uma girlband em 1997, quando o material foi entregue.

Os escolhidos para produzir este primeiro disco foram os conceituados Max Martin, Rami Yacoub, entre outros que eram considerados os mais competentes da Jive Records. Então ela foi para a Suécia para começar a trabalhar com eles. Durante a gravação, Spears já sentia que o hit ‘Baby, One More Time’ seria um estrondoso sucesso, sempre declarando estar animada com a canção, que inclusive tinha sido rejeitada pelo grupo TLC.

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O trabalho não podia deixar de fazer sucesso entre o público teen, uma vez que seus temas falam principalmente de fins de relacionamentos e sentimentos causados pelo amor. Os críticos em parte a comparavam a Madonna, enquanto outros diziam que o CD era bobo e prematuro. Mas contrariando muitos, a venda chegou aos 30 milhões de cópias no mundo todo, se tornando um fenômeno. Como não podia deixar de ser, ‘Baby One more Time’ foi escolhido como primeiro single e chegou as primeiras posições em mais de 25 países como Brasil, Estados Unidos, Suiça e Canadá. Prova disso foi que não teve quem não se apaixonou pelo clipe com Britney vestida de colegial de forma provocante e ao mesmo tempo inocente.

Outro grande sucesso foi a balada romântica ‘Sometimes’, que inclusive foi a primeira faixa que ouvi do disco e já fez eu me apaixonar e me fascinar por ela. Uma canção chiclete e que mostra toda a potência da voz da cantora, se arriscava e muito no ao vivo, sem playbacks. E deixando ainda mais a marca da cantora no cenário pop, ‘(You Drive Me) Crazy’ também foi sucesso por todo país que a tocou nas rádios, sendo uma música que marcou as festas de muitos. E a coleção de singles não parou por aí, com a animada ‘Born to Make You Happy’ e a emocionante ’From the Bottom of My Broken Heart’.

Este icônico trabalho mostrou que a gravadora estava certa e que tinha encontrado uma nova musa pop que trouxe novos ares à Música Pop, que estava ganhando novamente uma grande e poderosa representante feminina, no auge das boybands como Backstreet Boys e N’Sync. Inclusive quando as demos foram enviadas, três gravadoras haviam a rejeitado por dizerem que o público queria novos grupos vocais e não uma nova cantora ao estilo Madonna.

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Infelizmente as duas indicações de Britney com o disco ao Grammy Awards, não se converteram em prêmios, mas não deixou de ser um feito para uma garota de apenas 18 anos que já havia experimentado o gosto da fama quando criança ao participar do programa de TV do Clube do Mickey. Segundo a Revista Rolling Stones, Britney Spears continuava “o arquétipo clássico da rainha adolescente do rock & roll, a boneca fofinha, o bebê anjo que só tem que fazer uma cena” e que ela era “uma das vocalistas mais polêmicas e bem-sucedidas do século 21”. Já a The Daily Yomiuri informou que “Os críticos a saudaram como o ídolo pop adolescente mais talentosa por muitos anos, mas Spears colocou sua mira um pouco mais alto e ela está apontando para o nível de estrelato, que foi alcançado por Madonna e Janet Jackson”.

Sem dúvidas este disco foi um grande marco na indústria fonográfica e musical, trazendo novamente o Pop ao topo das paradas com uma grande mulher (apesar de jovem) e uma grande cantora. Britney Spears com este álbum veio para ficar e continua até hoje vendendo muitos discos e fazendo muito sucesso, junto a muita polêmica.

CDs Que Amamos : Primera Fila

O Me Gusta relembra um CD que amamos, o primeiro Ao Vivo da carreira da mexicana mais amada do Brasil, a Thalia. ‘Primera Fila’ foi gravado em Miami no Centro BankUnited nos dias 29 e 30 de Julho de 2009 e foi lançado em Dezembro do mesmo ano. Ao todo, o disco com 13 faixas, alcançou a marca de 1 milhão e meio de cópias vendidas e ainda sendo o único álbum em espanhol a chegar nessa marca na década de 2010.

Neste projeto, a cantora optou por gravar um medley de sucessos e doze músicas que nunca havia gravado, sendo algumas regravações. Os arranjos são todos acústicos, o que dá um tom mais intimista e de proximidade com o público. Já de cara somos apresentados a linda faixa ‘Cosiéndome El Corazón’ que fala sobre ter acreditado na duração de um amor e que agora se desmanchou como num sonho. Outros destaques, já no início, são a animada ‘Enseñame A Vivir’ sobre ter alguém como sempre sonhou e a  empolgante ‘El Próximo Viernes’ que virou um dos maiores sucessos da cantora, pedida nos shows até hoje pelos fãs.

E quem não gosta de regravações que dão nova cara a músicas que amamos? Pois isso aparece de forma muito bela com as novas roupagens dos sucessos ‘Que Será De Ti’ que foi grande sucesso na voz do rei Roberto Carlos e de ‘Estoy Enamorado’ que tocou em muitos países com Donato y Estafano e que neste lindo disco conta com a participação do talentoso Pedro Capó. Lembrando que a canção já teve versão em português pelo sertanejo Daniel. Também ela fez um cover animado e gostoso de ouvir de ‘Brindis’ que foi conhecida na voz de Soledad Pastorutti e que fala em vibrar e comemorar as coisas boas da vida e a nossa intuição que nos ajuda a vencer desafios.

Um álbum ao vivo que se prese não pode deixar de ter sucessos de seu intérprete. E isso é realizado com muito amor por Thalia que repassa sua carreira em quatro de seus sucessos em um lindo Medley que nos faz cantar cada segundo. A mexicana começa com a emblemática ‘Entre El Mar Y Uma Estrella’ que fala de amor e de acreditar, de ter fé de que tudo vai dar certo. Depois nos emociona com seu primeiro grande hit fora do México, a canção ‘Piel Morena’ que estourou em nosso país na época em que a novela ‘Maria Do Bairro’ foi televisionada por aqui. Além dessas, se entregou com muita emoção em ‘No Me Enseñaste’, uma de suas músicas mais lindas e amada por nós fãs, sendo inclusive a minha favorita de todas. E então o primeiro grande sucesso ‘Amor A La Mexicana’, que foi sua primeira música a tocar nos Estados Unidos, encerrou esta lista de grandes canções.

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Destaque também para ‘Equivocada’ que fala de desilusão amorosa que nos faz sofrer, mas que nos fortalece. Esta faixa foi o primeiro single do CD e que apresentou a todos este novo trabalho acústico, mostrando a evolução vocal e artística de Thalia. Para encerrar as participações especiais, temos o renomado cantor Joan Sebástian que empresta seu talento em ‘Con La Duda’ a música mais latina e mais mexicana de todo o disco. No fim temos ‘Mujeres’, uma incrível e merecida homenagem a todas as mulheres, que são guerreiras e que lutam pelo seu espaço, bem como servem de inspiração para muitos artistas e para todos nós”.

A produção do disco lançado pela Sony Music e do show, que também ganhou uma versão em DVD, foi por conta da talentosa e competente equipe formada por Paul Forat, Aureo Baqueiro e Nahuel Lerena que souberam explorar todo o talento e versatilidade de Thalia. Muitos duvidavam sobre a qualidade vocal dela e este projeto provou seu talento nos palcos e seu controle com sua voz afinada, que chega a tons mais altos sem nenhuma dificuldade. Sem dúvidas, este é um dos melhores álbuns de nossa amada artista. As faixas são bem maduras, tem letras muito bem escritas e têm arranjos muito bem feitos e que nos toca de alguma maneira. Um dos melhores repertórios do furacão mexicano. Vale muito a pena o ouvir diversas vezes e quem ainda não o conhece, fica aqui nossa dica.

 

 

CDs Que Amamos : Verde, Anil, Amarelo, Cor De Rosa e Carvão

O Me Gusta tem o prazer de falar mais uma vez sobre a obra da talentosa Marisa Monte. Vamos relembrar o CD que amamos ‘Verde, Anil, amarelo, Cor De Rosa e Carvão’ de 1994 lançado pela EMI Music com produção de Arto Lindsay (que também já produziu Caetano Veloso, e Arnaldo Antunes) e co-produção da própria Marisa. Na época, o disco estreou já em primeiro ligar entre os mais vendidos no Brasil, sendo o terceiro disco consecutivo dela a chegar a esta posição em vendas. Considerado por muitos, o melhor disco de todos da carreira, ele foi eleito pela Rolling Stones um dos melhores 100 álbuns da história da música do Brasil.

O projeto já começa com uma das músicas mais emblemáticas da trajetória da cantora, ‘Maria de Verdade’ escrita pelo seu parceiro Carlinhos Brown e que fala da força da mulher através de Maria, nome muito popular por aqui. Destaque também para os sucessos ‘Na Estrada’ que até hoje é uma das favoritas dos fãs e ‘Segue O Seco’ que usa o berimbau e percursão bem marcada para falar da vida tão dura em locais de seca. Pode-se dizer que é um tipo de oração, cheia de esperança, para que a chuva venha.

Este trabalho também é marcado por regravações de canções que segundo Marisa, são algumas das músicas da vida dela. Elas são ‘Balança Pema’ de Jorge Ben Jor de maneira bem animada, ‘Pale Blue Eyes’ de Lou Reed com muito violão e a voz em baixo tom, o samba ‘Esta Melodia’ de Jamelão (e que conta com a participação da Velha Guarda Da Portela), ‘Alta Noite’ de Arnaldo Antunes e, com participação de Gilberto Gil, o clássico ‘Dança Da Solidão’ de um dos maiores nomes da MPB, Paulinho Da Viola.

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Mais um a participação especial do CD é a de Laurie Anderson, que canta o trecho em inglês de ‘Enquanto Isso’ que brinca com o fato de ser noite em uma região do mundo e de dia em outra, enquanto as pessoas têm suas rotinas. Para completar a lista de canções incríveis, temos a linda ‘De Mais Ninguém’ com um arranjo muito gostoso de ouvir cheio de instrumentos de corda (Cavaquinho, Violão, Violão de Sete Cordas e Bandolim), que trás muita brasilidade ao disco. Como não se apaixonar por esta faixa?

Este álbum vendeu ao todo cerca de um milhão e meio de cópias e teve três temas de novelas (‘Dança da Solidão’ em ‘Quatro Por Quatro’, ‘De Mais Ningém’ em ‘Explode Coração’ e ‘Na Estrada’ em ‘Vira Lata’). Sem dúvidas é um dos melhores discos de Marisa Monte, sendo um dos prediletos dos fãs e da crítica especializada. Não posso deixar de falar da linda capa que tem a ilustração de Marcos Martins e que dá todo um charme ao disco, tendo o rosto de Marisa desenhado e no cabelo um aspecto de desenho feito com carvão. Além de tudo isso, o título do trabalho resume bem ele. O Verde, o Anil e o Amarelo representam nosso país através das cores da bandera (a MPB), o Rosa representa a mulher e sua força e as cantoras (todas as brasileiras e cantoras como Marisa e tantas do mundo todo) e o Carvão representa a dureza, a força (características que nosso povo precisa ter para superar as dificuldades). Um clássico da MPB e da música brasileira.

CDs Que Amamos : Pro Mundo Levar

Sou muito fã de Luiza Possi e um disco dela que sou apaixonado é ‘Pro Mundo Levar’, o segundo da carreira. Este CD que amamos é o mais pop da cantora e nos faz o querer escurtar muitas e muitas vezes.  O trabalho lançado pela Indie Records em 2004 tem ao todo 14 faixas apaixonantes  e produzidas por ninguém menos do que o renomado Rick Bonadio.

Nos impulsionando a ‘Em Busca Da Felicidade’, respeitar nossos desejos e intuição, Luiza vem com toda atitude com ‘Sair De Casa’ de Kiko Zambianchi, que nos lembra que devemos viver tudo aquilo que imaginarmos e deixar de lado o que nos faz mal pro mundo levar. Até em novela a música de nossa querida cantora chegou. Minha canção favorita do álbum, a sensual e envolvente ‘Tudo Que Há De Bom’ fez parte da trilha sonora da inesquecível ‘Senhora Do Destino’ da Rede Globo.

Falando em lutar pra superar o fim de um amor e seguir feliz como antes ‘Se Pensou’ composta por Léo Maia (filho de Tim) é uma faixa muito gostosa de ouvir e tem no fundo uma mensagem positiva de superação e de se auto bastar. Também há canções com letras lindas do renomado cantor pop Vinny e do poeta da MPB, Zeca Baleiro com as faixas ‘Pequena História De Um Grande Amor’ e ‘Nem Bem Acordo’ respectivamente.

Destaque para ‘Bali Hi’ que composta prla Luiza Possi que fala de amor, daqueles sem esperar nada em troca em que só importa estar com a pessoa amada. E como não amar ‘A Vida É Linda’ composta pelo super talentoso Marcus Menna e que nos faz refletir sobre a importância de se sentir vivo, lembrando da beleza da vida que é toda nossa. Não podemos esquecer de que temos de viver a cada momento como se fosse o último, não é verdade?

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Completando o quadro de grandes nomes de compositores de nosso país, temos a empolgante regravação cheia de atitude da canção ‘Ilegal, Imoral Ou Engorda’ do rei Roberto Carlos, com um título que já diz tudo. Quem nunca parou pra pensar se realmente o dito proibido é mais gostoso? E quem não se incomoda com o outro achar que tem o direito de nos dizer o que é certou ou errado?

Outro cover também está no disco. O clássico lindo e fofo ‘Somewhere Over The Rainbow’, tema do filme ‘O Mágico De Oz’ dá um toque todo especial e nos emociona muito. Esta canção é daquelas inesquecíveis que levamos em nossos corações para sempre e que sempre nos toc ao ouvirmos. Na época, a música ganhou uma bela versão em português chamada ‘Além Do Arco Íris’ que foi gravada pela Luiza com exclusividade para a trilha sonora da novela global ‘Chocolate Com Pimenta’.

Sem dúvidas este é um dos melhores da discografia de Luiza Possi. Um disco todo especial cheio de hits e incríveis regravações, além de colaborações mais que especiais de compositores que o Brasil ama e sempre canta suas canções, famosas  até em outros países. Digo que é um CD todo altro astral que fala em superação, em sermos nós mesmos sem ter vergonha e sem levar em conta o que os outros pensam e que a cima de tudo através de suas faixas, nos impulsiona a lutar pelos nossos sonhos e desejos. Ele é muito Pop e em vários momentos conversa com a MPB, um grande indício do que ainda viria, uma vez que o estilo é o maior cargo chefe da cantora atualmente. Um CD super positivo que amamos de coração e que sempre será um de meus favoritos e do qual não canso nunca de ouvir.

CDs Que Amamos : Borboletas

Uma das duplas mais amadas do Brasil é Victor e Léo e hoje o Me Gusta tem o prazer de relembrar um CD que amamos da dupla. ‘Borboletas’ conquistou o país com suas faixas produzidas pela própria dupla junto à Ivan Corrêa e lançado pela Sony Music em 2008. Ao todo são 12 canções, todas compostas por Victor, sendo algumas junto ao Léo.

De forma humorada a faixa ‘Borboletas’ abre o projeto falando de borboletas no jardim como forma de falar de um grande amor que alegra a vida da gente. E quem nunca se viu numa situação de ‘Timidez’ que não deixou você fazer coisas que gostaria, porém alguém te fez passar por cima disso e você se soltou? Essa identificação está numa faixa animada e bem sertaneja, cheia de Acordeom.

Uma das mais lindas letras é de ‘Nada Normal’ que nos encanta ao cantar um amor puro e sincero, onde só um olhar e um toque já diz tudo. O campo não podia deixar de ser lembrado em duas canções que com simplicidade fala da vida no sertão e sobre as coisas simples e boas da vida. ‘Sem Trânsito, Sem Avião’ nos remete a tranquilidade e qualidade de vida e a tão famosa e a amada ‘Deus E Eu No Sertão’ que foi tema de abertura da novela ‘Paraíso’ e que descreve o campo e a vida nele e como se pode ser feliz com coisas pequenas, porém essenciais. O romantismo da dupla está bem representado ao falar sobre amar e estar longe com a bela ‘Razão Do Meu Astral’ que tem um ritmo gostoso marcado pelo violão e com as vozes de forma suave.

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Também tocante temos ‘Você Sabia’ que nos envolve com uma letra singela sobre aquele amor lindo que não acaba mesmo se a pessoa amada for embora, pois é quase impossível de ser esquecido e presente até nos sonhos. A última faixa do disco, ‘Tem Que Ser Você’ foi na época do lançamento do disco, uma das mais tocadas em todo Brasil ao entrar para a trilha sonora da novela ‘América’ como tema do casal principal.

Este CD é muito amado pelos fãs dos irmãos e trouxe muitas músicas de sucesso no país todo, o que não é qualquer artista que consegue. Ao todo foram mais de 500 mil cópias vendidas. Este trabalho é muito especial pra mim pois além de amar as canções, tem um valor sentimental muito grande por ter sido presente de uma grande amiga que considero uma irmã. E tenho certeza que ele é muito especial para muitos, que de alguma forma se sentem sensibilizados e se identificam com esta obra linda, sensível e cativante.

Victor e Léo são dois dos melhores interpretes e compositores da música sertaneja e suas vozes combinam muito quando estão juntas, como poucas vezes vimos tão forte em outras duplas. Além disso, os dois são muito afinados e talentosos, bem como simpáticos e cheios de química entre eles. Química que só é possível pelo amor verdadeiro entre irmãos que se completam (e algo que transparece no palco).

CDs Que Amamos : Esencial

Um dos cantores latinos mais afinados e com uma das mais belas vozes é Christian Chávez. A relação de amor entre o Brasil e o artista vem desde quando ele era parte do RBD. E esse amor foi reafirmado com a gravação de ‘Esencial’ em São Paulo no ‘Carioca Club’ em 17 de Janeiro de 2012 com um cenário simples e com o artista sentado e vestido de camiseta preta. E é sobre este disco Ao Vivo que amamos muito que vamos falar.

O show produzido pelo brasileiro Tiago D’Errico tem um clima acústico e levou os fãs ao delírio e mostrou a potência vocal de Christian. Começando o álbum temos ‘Eterna Soledad’, uma música que fala em superação e de seguir em frente independentemente do que aconteça com uma letra que nos motiva a nunca desistir de nossos sonhos e ideais.

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O RBD foi lembrado através de um hino de amor em inglês, ‘Tu Amor’ que discorre de um amor que estará sempre em nosso coração, assim como o sexteto que conquistou o mundo. E o Brasil está bem representado com a participação da banda Cine e também pela escolha da música. A faixa com a colaboração é nada mais, nada menos do que ‘Como És Grande Mi amor Por Ti’, a versão em espanhol (com trechos em português) de um dos maiores sucessos de Roberto Carlos. Representando nossa nação também temos a canção ‘Por Encuanto’, uma versão em espanhol de Renato Russo e que já foi gravada em sua versão original por Cássia Eller e Sandy. Quem nunca cantarolou ‘Mudaram as estações, nada mudou’?

A música mais sensível da carreira de Chávez não podia deixar de estar neste registro. ‘Y Si No Ves’ fala de um amor puro por alguém que está longe e em que se faria tudo para ter aquela pessoa e emociona a quem a escuta. Uma música que me conquistou é ’Tatuaje’ que de forma animada e bem humorada fala de uma paixão que ficou marcada como uma tatuagem através dos beijos calorosos.

Um dos maiores compositores mexicanos Juan Gabriel, falecido este ano, na época deu a Christian de presente sua música ‘No Me Olvides’ que tem uma letra linda, porém triste sobre um coração partido de alguém com um amor sem igual. Outra inédita é o principal single do CD. ‘Sacrilégio’ fala sobre não escondermos quem somos e muito menos nossos sentimentos, pois amar calado é um sacrilégio. E os fãs são muito bem representados por ‘Pedazos’ que foi escrita pelo próprio cantor e que teve sua demo vazada após o fim do RBD e que nunca tinha entrado em nenhum disco, porém entrou no coração e na memória de todos. Não importa que estejamos em pedaços, sempre alguém vai nos ajudar a juntar cada parte e seguir em frente se sentindo por inteiro.

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A última participação do disco foi da cantora indonésia Agnes Monica com sua voz doce e bela na faixa ‘En Donde Estás’, o primeiro single da carreira solo dele e que é um de seus maiores êxitos. Nesta versão além do espanhol, há partes cantadas em indonês (inclusive por ele) e outras em inglês. Um dos maiores ídolos de nosso querido mexicano é Prince e ele foi lembrado com a regravação do mega sucesso ‘Purple Rain’ que ganhou uma versão onde Christian se entregou de alma e coração e fez uma interpretação visceral e marcante. Para finalizar o projeto o hino LGBT ‘Libertad’ originalmente gravado por Christian junto à nossa amada Anahí. Nos lembra que é muito importante termos orgulho de sermos quem somos independente do que pensam e do que querem que sejamos. E também da importância de viver sem nos esconder e sem medo de sermos felizes. Viva a vida e vida as particularidades de cada um!

Com doze canções apaixonantes este disco é simplesmente lindo e cativante. Uma pena que a divulgação dele tenha sido tão mal feita e não tenha sido de acordo com o potencial do disco de ser um dos mais marcantes da música mexicana. Lançado de forma independente, foi distribuído no Brasil pela Casa da Música de forma má executada, onde se tinha que enviar um email dizendo ter interesse em comprar o CD e/ou o DVD que também foi lançado e esperar uma resposta para aí sim efetuar a compra. ‘Esencial’ foi disponibilizado também nas plataformas digitais e em forma digital para venda. Esta obra prima de Christian Chávez é uma delícia de se ouvir e de se ver e é uma pena que não tenha sido tratado pela equipe do cantor com a atenção e o amor merecidos. Um possível sucesso de vendas foi quase que ignorado, uma vez que o primeiro disco do cantor ‘Almas Transparentes’ foi um grande sucesso no mundo todo.

CDs Que Amamos : Tu y Yo

Um dos melhores discos do fenômeno David Bisbal é ‘Tu y Yo’ e vamos falar sobre este CD que amamos e muito. O disco foi lançado em 2014 pela Universal Music e foi produzido pelo argentino Sebastian Krys que já trabalhou com Noel Schajris, Dulce Maria e Thalia, contendo 12 canções e participações especiais.

Falando de um amor em que cada dia sem a amada parece que não amanheceu e que não teve a luz do Sol, o álbum é aberto com a faixa ‘No Amanece’ e em seguida temos ‘Si Pero No’, uma das mais animadas do disco e mais uma vez abordando o amor. O primeiro single foi ‘Dez Mil Maneras’ sobre descobrir, se necessário, mil maneiras para manter o resgatar um amor e o manter perto de você.

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E como não se apaixonar por ‘Si Aún Te Quieres Quedar’? Mais uma romântica na carreira de David tem um a linda letra sobre o fim de uma relação e que só tempo vai dizer se é definitiva. Trazendo o mais puro Pop, ‘Tu y Yo’ dá título ao disco ao lembrar sobre estar sempre junto a quem se ama haja o que houver, até o fim. Na mesma temática também temos ‘Culpable’ sobre um amor que virou raiva e rancor, onde se admite a culpa por esta situação e pelo fim da relação.

Uma participação pra lá de especial de nossa querida cantora Sandy foi um presente com ‘Hombre De Tu Vida’, onde ele canta em espanhol e ela em português numa faixa sobre o homem da vida de uma mulher que a faz se sentir feliz e completa e que cura todas suas feridas. Também participaram do disco Antonio Orozco na faixa ‘Lo Que Vendra’ sobre superar os desafios e India Martínez em ‘Olvidé Respirar’, uma das mais lindas de todo CD e que mais uma vez fala de amor.

Além da versão standart, também foi lançada no fim de 2014 a edição especial do disco chamada ‘Tu y Yu – Tour Edition’. Nesta nova edição foram adicionados três temas inéditos. Estas novas faixas são as apaixonantes ‘Para Enamorarte De Mí’ sobre ser cúmplice de sua amada e fazer de tudo para a fazer feliz e que ela cada vez se apaixone mais por ele, ‘Hoy’ e ‘Lo Que Vivimos’. Além disto também temos a versão toda em espanhol de ‘El Hombre De Tu Vida’ com a participação de Sandy, duas canções ao vivo gravadas durante o programa La Voz México ( a regravação do sucesso de Ricky Martin ‘Fuego De Noche, Nieve De Día’ com participação de Paty Cantú e ‘Historia De Um Amor’ com Marco Antonio Solís) e ‘Lo Que Vendrá’ com David cantando sozinho.

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Acompanhando o CD ‘Tour Edition’, há um DVD com o filme de media metragem ‘Tu y Yo’ dirigido por Kike Maillo e com David como protagonista, que conta a história da viagem de um cantor durante sua turnê, onde ele se apaixona perdidamente por uma mulher cheia de mistérios.

Este é um dos melhores álbuns de David Bisbal, inclusive, arrisco dizer que é o melhor tanto por ser o mais maduro de toda a carreira do espanhol, como por ter o melhor repertório. Um disco que se quer escutar sempre, várias vezes e com o qual podemos nos deliciar com as lindas letras e com a voz marcante, forte e bela de Bisbal.