CDs Que Amamos : Anacrônico

Um dos clássicos de Pitty e do rock Nacional é o álbum ‘Anacrônico’. Quem nunca cantarolou as músicas deste disco? Quem nunca bateu os pés ao ouvir cada hit? E quem nunca teve vontade de ser um rockstar ao ouvir o CD?

Lançado em 21 de Agosto de 2005 pela Deskdisc com 13 músicas compostas por Pitty e seus parceiros, ‘Anacrônico’ foi produzido por Rafel Ramos (e masterizado em Los Angeles por Brian Gardnere) trazendo aquele Rock que nos representa e que só a baiana sabe fazer, com muita qualidade e atitude. A capa do disco é lindíssima e dá o toque final a este clássico. Sua ilustração que retrata bem o anacronismo, sendo bem retrô foi feita pelo artista plástico Edinho Sampaio. Na arte há três garotas que segundo a cantora têm uma malícia não declarada, uma inocência pervertida e  são esquisitinhas, mas interessantes.

Apesar de rock, o álbum anterior era mais melódico e este trouxe um som mais pesado com um maior uso de guitarras pela artista. As letras falam dos pensamentos de Pitty e como ela vê o mundo e em partes até biográficas. Segundo a roqueira, “Faço críticas, falo de liberdade, o jeito que a gente vive”.

Sobre este trabalho ser mais pesado sonoramente, ela declarou “Não foi algo consciente fazer esse CD mais pesado, não foi verbalizado. Acabou ficando do jeito que eu sempre quis, mas para onde não sabia chegar. Os temas são parecidos com os do primeiro disco, só a forma de falar é que mudou”.

Os singles fizeram muito sucesso e até hoje são lembrados e amados. ‘Anacrônico’ nos lembra a mania do ser humano de não mudar as coisas e seu interior, apesar do mundo em sua volta estar mudando, evoluindo e exigindo que você tome uma atitude. ‘Déjà Vu’ mostra algo bem recorrente em nossas vidas, o sentimento de se estar esgotado e também sobre não sofrer mais com certas coisas que já nos afetou.

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‘Memórias’ com certeza é uma canção de fácil identificação ao falar de memórias que podem ser como fantasmas em nossas vidas. O clipe desse tema levou os prêmios de ‘Melhor Videoclipe do Ano’ no Prêmio Multishow 2006 e ‘Melhor Clipe’ pela audiência do VMB no mesmo ano. Para completar, a música venceu o prêmio Bizz de 2007 como ‘Música do Ano’.

E a música favorita de quem vos escreve ‘Na Sua Estante’ é até hoje uma das mais aclamadas de todo repertório de Pitty. Uma música de amor, daquelas de cortar o coração e tocar nossa alma. E para falar do quanto mais temos, mais queremos sem nos darmos conta disso e como isso nos afeta, ‘De Você’ é bem direta e foi o último single do disco.

Além dos singles, todas as outras músicas são igualmente incríveis e valem a pena serem escutadas com muita atenção e certamente falam e muito conosco. Destaque também para ‘Ignorin’ U’ em inglês, ‘Brinquedo Torto’ que fala sobre rótulos e o que a sociedade nos impõe criticando todo um sistema e ‘Quem Vai Queimar’ que propõe uma reflexão sobre a as atrocidades do mundo e como as padronizações afetam nossas vidas.

A repercussão do álbum foi totalmente positiva e resultou na venda de 700 mil cópias físicas, superando o primeiro disco (“Admirável Chip Novo’) e aumentando ainda mais a popularidade desta grande artista. Pitty mostrou o poder da mulher no Rock e que todo mundo pode gostar do gênero, independente de ser ou não um de seus favoritos. O Rock é universal, fala a todos e isso mais do que foi provado com ‘Anacrônico’.

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CDs Que Amamos : Celestial

4 de Outubro é o Dia Mundial Do RBD e o Me Gusta não poderia deixar de comemorar a data e celebrar o grupo pop latino mais famoso do mundo. Vamos relembrar um disco incrível que todo fã adora, o ‘Celestial’ de 2006.

Lançado pela EMI Music, o terceiro disco em estúdio do grupo foi gravado em Nova Iorque, Los Angeles e na Cidade do México com produção de Carlos Lara e Armando Ávila, fieis escudeiros do grupo. Também foi gravada uma versão do disco em Português (“Celestial – Versão Brasil”), assim como os dois anteriores.

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O primeiro single ‘Ser O Parecer’ foi muito popular em todo país em que tocou e chegou a ficar entre os primeiros lugares da Billboard americana e teve um clipe inteiramente gravado em São Paulo durante a passagem deles por aqui para a turnê ‘Generación RBD’, com direito a animações em computação gráfica. Também fizeram muito sucesso, se tornando algumas das mais populares canções do RBD, a envolvente ‘Celestial’ e a dançante ‘Bésame Sin Miedo’ (com clipe rodado na Romênia). Inclusive esta última é uma versão em espanhol do êxito ‘Kiss Me Like You Mean It’ da cantora Sara Paxton.

Destaque também para a romântica ‘Algún Día’ que com um solo de Anahí, chega aos corações apaixonados e aos feridos como um acalando às cicatrizes. A popularidade da canção a fez entrar na lista de músicas da ‘Celestial Tour’. Até as faixas que não foram tocadas nas rádios e shows são incríveis e com certeza algumas das melhores do RBD. São as faixas ‘Aburrida Y Sola’, ‘Me Cansé’ e ‘Tu Dulce Voz’ (versão em espanhol de ‘Little Voice’ da Hilary Duff e que fez sucesso na série Hanna Montana).

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Uma música que adoro muito é ‘Es Por Amor’. Ela tem uma letra muito bela que fala sobre mudar o mundo e também conseguir tudo que almeja e ser feliz, através do Amor. Pessoalmente é uma faixa que sempre quis ver sendo interpretada nos palcos pelo RBD, mas infelizmente isso não aconteceu. Para fechar este disco incrível nos emocionamos e muito com ‘Quisiera Ser’ que fala aos perdidamente apaixonados e que tem uma versão em inglês pelo próprio grupo chamada ‘I Wanna Be The Rain’ (no disco ‘Rebels’).

No ano seguinte o disco ganhou uma edição especial, a ‘Celestial – Fan Edition’ com a inclusão da música ‘The Family’ que foi abertura da série da Televisa ‘RBD La Familia’ e de alguns remixes, além de um DVD com bastidores, clipes e karaokê.

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O disco foi um enorme sucesso de popularidade e de crítica e chegou a ficar em primeiro lugar entre os discos latinos mais populares pela Billboard americana e em segundo lugar de vendas físicas do México e da Espanha. No Brasil, foi o terceiro disco mais vendido de 2007. No mundo todo ‘Celestial’ vendeu mais de 8 Milhões de cópias, sendo um dos mais vendidos da carreira do RBD. O disco venceu os Prêmios Billboard Latino nas categorias ‘Melhor Álbum Pop Latino em Grupo ou Dueto’ e “Melhor Álbum de Artista do Ano’ e também os Prêmios Orgullosamente Latinos como ‘Disco Latino do Ano’. A turnê do disco ganhou até DVD (‘Hecho En España’).

Sem dúvidas “Celestial’ é um clássico do RBD e um dos melhores e mais bem produzidos discos que o grupo lançou. Seu repertório é muito bem escolhido e cheio de atitude com elementos do bom e velho Pop e da música latina. Lançado no auge do grupo, ‘Celestial’ é inesquecível e muito aclamado pelos fãs que nunca deixam de amar o RBD e suas canções. Uma época que foi tão boa e que estará para sempre em nossos corações e ouvidos.

Dedico a matéria à minha prima Lígia, que ouviu e muito este CD comigo e que me acompanhou no show do RBD em 2006.

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CDs Que Amamos : Diez

O Me Gusta tem a felicidade de relembrar e contar um pouco mais sobre o disco ‘Diez’ do cantor Antonio Orozco. Lançado pela Universal Music, o álbum foi lançado em 2011 em comemoração aos dez anos de carreira de Orozco com seus maiores sucessos regravados com roupagens um pouco mais pop.

Sua gravação aconteceu na Espanha (país de origem do artista) e em Londres com produção de Andrés Saavedra e com arranjos de corda feitos pelo renomado Davide Rossi, famosos por trabalhar com o grupo Coldplay.

Destaque para a nova versão do grande sucesso em toda a América Latina, ‘Pedacitos De Ti’, com a participação de Alejandro Fernández que com sua voz rouca dá um toque especial à faixa e junto à de Antonio resulta numa combinação muito bela e gostosa de ouvir. E como não adorar ‘Ya Lo Sabes’, o dueto com Luis Fonsi? Dueto que nos empolga e nos faz esquecer do resto do mundo e suas dificuldades.

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Muita personalidade e atitude também aparecem no disco com as faixas ‘Lo Que Tú Quieras Soy’ e ‘Siempre Imperfectos’, assim como o romantismo em ‘Una Y Otra Vez’ que ganhou batidas bem típicas do pop e ‘Es Mi Soledad’ que com sua letra visceral chega ao nosso coração e fala com nossa alma. E para quem gosta de uma boa música latina um pouco dramática e intensa, ‘Devuélveme La Vida’ vem com tudo para abalar as estruturas e emocionar geral.

‘Diez’ é um álbum muito aclamado pelos fãs do cantor e compositor e também pela crítica musical. É muito bacana a preocupação em reunir os sucessos, todos regravados, ao invés de simplesmente remasterizar o material que já se tem. Um trabalho gostoso de ouvir com letras e arranjos muito bem pensados e de qualidade. Um disco que não pode faltar na coleção dos apaixonados pela boa música latina. Só uma pena que este é o único disco de Antonio Orozco lançado no Brasil em formato físico.

CDs Que Amamos : Secuencia

O Me Gusta tem o prazer de falar sobre um disco icônico do grupo mexicano Reik. “Secuencia”, o segundo trabalho do trio foi lançado em 2006 com produção de Kiko Cibrian pela Sony Music.

O sucesso foi tanto que o CD ficou entre os 20 discos latinos mais vendidos nos Estados Unidos no ano de 2007. Apesar de não terem vencido, os meninos foram indicados aos prêmios ‘MTV VMA Latinoamérica’ e ao “Grammy Latino” com o melhor álbum.

Com esta bela produção o Reik lançou vários singles que até hoje são amados e pedidos pelos fãs nos shows. O sucesso se deve ao fato de os músicas serem muito bacanas e falarem sobre sentimentos, mesclando baladas e faixas mais dançantes, todas muito bem produzidas.

Destaque para “Quien Decide Es El Amor’ que fala aos corações feridos, ‘Me Duele Amarte’ em que o vocalista Jesus passa toda sua emoção e ‘Invierno’ que virou uma espécie de hino do grupo.

Para quem gosta de mexer os esqueletos ‘Sin Cnocerte’, ‘De Que Sirve’ e ‘No Se Porque Te Vas’ fazem todos se divertirem e ainda se apaixonarem por suas letras, que nos impulsionam a seguir em frente diante dos desafios da vida.

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Foi com “Secuencia” que o grupo começou a fazer mais sucesso fora do México e que me apresentou a eles. Foi amor à primeira audição e o que mais me encantou foram os arranjos, as letras e a voz potente do vocalista Jésus Navarro, que com sua interpretação passa muita verdade e emoção.

Um clássico da música Latina que conquista cada vez mais fãs mesmo com o passar do tempo. E que abriu caminho para o grupo conquistar os quatro cantos do planeta.

Backstreet’s Back – 20 Anos

No dia 11 de Agosto o segundo álbum dos Backstreet Boys completou 20 anos e o Me Gusta relembra este grande sucesso que foi um marco na carreira deles e na música pop mundial. Até hoje o disco é lembrado e cultuado pelos fãs que mesmo com o passar dos anos continuam seguindo a boyband com o mesmo fervor. Produzido pelo renomado Max Martin junto a Denniz PoP e Kristian Lundin, ‘Backstreet’s Back’ foi lançado em 1997 com onze faixas com o mais puro e amado Pop. Uma curiosidade, nos Estados Unidos, este foi o primeiro disco deles a ser lançado.

O primeiro single do disco, ‘Everybody’ foi a primeira música que ouvi deles e foi paixão a primeira audição e a música não parava de tocar nas rádios, virando um sucesso viral. Até os que não curtiam Música Pop conheciam o single que não saia da cabeça, por nada. Seu clipe dirigido por Joseph Kahn foi uma febre e mostrava os meninos numa mansão muito mal assombrada entre monstros, claro inspirado em ‘Thriller’ do Michael Jackson. Em 1998, inclusive o vídeo ganhou o prêmio VMA na categoria ‘Melhor Vídeo de Grupo’.

E quem nunca ficou encantado e apaixonado com a faixa “As Long as You Love Me”, a mais fofa do disco? Com certeza muitas garotas sonharam em ouvir um pretendente dizendo os versos da canção, as dizendo que não importa de onde são e quem são, e sim que elas os amem. Seguindo a linha romântica temos também “Quit Playing Games (with My Heart)” que endoideceu as meninas do mundo todo com um clipe super sensual com os garotos todos molhados de chuva e com direito à camisas abertas.

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Conseguindo as primeiras posições em países como Singapura, Estados Unidos e Suécia o último single foi ‘All I Have to Give’. O sucesso da faixa, arrisco a dizer que foi devido a sua letra que mais uma vez trás o amor e lembra que ele supera tudo e que é mais importante que qualquer status. Claro além do arranjo envolvente que junto as vozes resultam em uma linda canção. Destaque também para ‘10.000 Promises’ que fala sobre decepção amorosa após promessas não cumpridas e para as dançantes ‘Hey Mr. Dj (Keep Playin’ This Song)’ e ‘That’s The Way I Like It’ que tinham de tudo para serem singles e estourarem no mundo todo.

Sem sombra de dúvidas este é um disco que do começo ao fim mostra toda a essência dos Backsteet Boys, a boyband mais popular de todas e que por mais tempo está na ativa na história da Música Pop. Até hoje eles estão juntos e já são 24 anos de existência, com altos e baixos, sabendo se manter em pé e muito unidos. ‘Backstreet’s Back’ é um dos discos mais importantes da Música Pop e que até hoje inspira e influencia a indústria da música. Obrigatório para a coleção de quem ama as boybands e que conquista geração após geração.

CDs Que Amamos : Nothern Star

Nesta semana em que nossa eterna spice girl Melanie C esteve no Brasil, o Me Gusta vai relembrar um pouco do primeiro disco solo da cantora, o ‘Nothern Star’ que tanto amamos.

Com 12 músicas, o disco foi lançado durante a pausa das Spice após a saída de Geri em 1999 pela Virigin Records e sua sonoridade mistura o bom e velho Pop com o Rock e elementos eletrônicos, e com direito a uma pitada de R&B. O sucesso foi tanto que a venda chegou a 4 milhões de cópias no mundo todo. A produção do disco foi feita por vários produtores como Ricky Rubin que já havia trabalhado com os Red Hot Chili Peppers e William Orbit do álbum ‘Ray Of Light’ da Madonna. Na Inglaterra a venda do CD disparou após o lançamento da faixa ‘Never Be The Same Again’ como single. Esta canção positiva sobre ter alguém que não deixe você cair e desistir conquistou o coração de todos os fãs.

Destaque também para as faixas ‘Go!’ que nos inspira a sempre lutarmos pelos nossos ideais e sonhos, ‘Goin’ Down’, a mais rock de todas, ‘I Turn To You’ que mais uma vez fala em ter alguém que te dê segurança, ‘Suddenly Monday’ sobre o amor que te dá asas e ‘Nothern Star’ que dá título ao disco. Particularmente também tenho um apreço especial para a música ‘Be The One’ que é realmente muito fofa e me faz querer cantar sem parar e que os faz lembrar que devemos ter em nossas vidas só pessoas que nos acrescente. Uma canção que serve para todo tipo de relação (amorosa, familiar, entre amigos).

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Realmente é um disco com musicalidade bem diferente do que o que ela fazia nas Spice Girls com a mesma qualidade e totalmente cheio de personalidade, com a cara de Melanie C. Um álbum muito gostoso de ouvir, inspirador e cheio de mensagens positivas. Quando o ouvimos esquecemos tudo a nossa volta e nos faz em muitos momentos nos sentirmos relaxados.

Um CD imperdível na coleção dos amantes da boa música…

– Matéria dedicada ao meu amigo e fã de Mel C e Spice Girls, Roberto.

 

Xegundo Xou Da Xuxa – 30 Anos

Nesta Sexta Feira, dia 23 foi aniversario do lançamento pela Som Livre de um dos discos que mais marcou minha infância. 30 anos do ‘Xegundo Xou Da Xuxa’ de 1987, mesmo ano em que nasci (um mês e 17 dias depois). Me lembro como se fosse hoje como eu vivia colocando na vitrola aquele vinil que parecia maior ainda em minha mão tão pequena, claro quando eu tinha uns cinco anos por ai e nem tinha noção que aquele disco já tinha seus cinco anos. E claro, sempre eu cantava junto todas as 16 faixas.

Um ano após o fenômeno do primeiro Xou da Xuxa, um dos mais vendidos na história do Brasil ate hoje, o sucesso mais uma vez entrou sem bater na porta de muitos lares brasileiros para fazer a alegria da criançada que se sentia no programa da Rainha Xuxa com as canções que falavam de temas variados, desde o clima do Natal, até a diversão, passando pela hora de comer e pelo mundo do desenho animado. Com produção de Michael Sullivan e Paulo Massadas, o resultado não podia ser diferente, foram cerca de 2 milhões e 750 mil cópias vendidas em todo país.

Com exigência maior devido ao êxito do álbum anterior, a gravadora e os produtores, bem como a Xuxa queriam manter a qualidade e contar com grandes compositores e na época não tinha compositor que não queria ter uma faixa gravada pela loira. Para se ter uma ideia foram enviadas à gravadora cerca de 900 musicas. A expectativa do presidente da gravadora João Araújo era que a artista batesse seu próprio recorde e isso foi alcançado com pouco mais de 150 mil cópias de diferença para o anterior e com um detalhe, foram 1 milhão de copias vendidas antecipadamente, algo ate então só conseguido por Roberto Carlos. Foi o disco mais vendido de 1987 no Brasil.

Uma curiosidade foi a maneira de escolher quais faixas iriam entrar no disco. Durante os intervalos do programa da Xuxa na Rede Globo, eram tocados os arranjos das músicas sem a voz dela e era observado com quais os baixinhos ficavam mais empolgados. As que passavam indiferentes por eles eram logo descartadas. Como a nossa rainha não era cantora profissional, ela aprendeu técnicas para gravar como, por exemplo, beber dez copos de água antes de gravar cada música e fazer caretas soprando o ar (dica dada por Marília Pêra). Além disso tudo, foi o primeiro disco com a voz das Paquitas no coro das musicas e todos os arranjos foram criados pelo grupo Roupa Nova.

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Os grandes destaques do disco são as faixas ‘Festa Do Estica e Puxa’, ‘Estrela Guia (Natal)’, ‘O Circo’, ‘Feliz’, ‘Banda Da Xuxa’ e ‘Rexeita Da Xuxa’. No disco temos uma única faixa produzida por Guto Graça Melo, que iria fazer a produção do disco todo, porém saiu do projeto após um desentendimento dele com a produtora da época. Estou falando de ‘Nós Somos O Amanhã’ que encerra o disco e teve a participação de Tatiana Ferreira (do Trem Da Alegria na época), Gabriela (ex-Abelhudos) e o grupo Abelhudos, com uma linda mensagem de paz e amor.

Sem dúvidas este é um dos melhores álbuns da nossa Rainha Xuxa e tem um de seus melhores repertórios. Não tem uma faixa que não animava aquele baixinho tão apaixonado pela loira mais amada do Brasil e que nunca perdeu o amor pela apresentadora. Até hoje me sinto animado ao ouví-lo, além da memória afetiva que tenho e que me faz viajar no tempo e me sentir criança de novo. E que as próximas gerações de crianças também tenham artistas e músicas que encantem e tragam mensagens tão positivas.

Viva Xuxa e o Xegundo Xou Da Xuxa!

Let Go – 15 Anos

No dia 4 de junho um dos melhores álbuns pop (que se mistura com rock e punk) completou 15 anos. Nada menos do que o aniversário de “Let Go” da Avril Lavigne.

O disco de estreia da Avril foi lançado quando eu tinha 15 anos (em 2002) e produzido pela equipe The Matrix (Scott Spock, Clif Magness, Lauren Christy e Graham Edwards) que já trabalhou com Britney Spears, Katy Perry e Christina Aguilera.

Me lembro como se fosse hoje como eu vivia ouvindo esse CD que não saia do meu aparelho de som. A primeira faixa que ouvi e que me fez fã a primeira audição foi o primeiro single ‘Complicated’ que alcançou o primeiro lugar nas paradas de países como Espanha, Inglaterra, Austrália, Canadá e Brasil. Amei quando vi o clipe daquela garota de gravata e saia com roupa de esqueitista. Como não se encantar por uma jovem com tanto estilo?

O segundo single foi ‘Sk8ter Boi’ com uma batida mais rápida e que conquistou os adolescentes, que era o maior público da cantora, por se identificarem com sua letra. A escolha dos dois primeiros singles foi curiosa pois no começo houve uma preocupação de que o fato deles mostrarem uma cantora mais brincalhona e jovem pudesse afastar os amantes da música mais séria. Porém o agente da artista, Terry McBride insistiu por entender que as duas músicas mostravam uma cantora diferente e com músicas inovadoras compostas por ela mesma. E ele estava certo, foram a duas músicas que alavancaram a carreira de Avril.

A terceira música de trabalho ‘I’m With You’ por aqui foi trilha sonora da novela ‘Mulheres Apaixonadas’ de Manoel Carlos. Uma das mais belas do disco, foi mega sucesso entre os fãs, sendo a segunda canção mais executada nos Estados Unidos. Para fechar a lista de singles, tivemos a empolgante ‘Losing Grip’.

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Lançado pela Arista Records o disco foi estouro no mundo todo rendendo  à canadense, a marca de 20 milhões de cópias vendidas. Foi o segundo álbum mais vendido de 2002 e o nono de 2003, mesmo ano em que Lavigne entrou para o Guiness Records como a cantora mais jovem a entrar no topo da parada do Reino Unido aos 18 anos.

Avril foi considerada pela crítica musical como uma cantora talentosa de grande voz e com grande variedade de estilos e músicas, além da capacidade de compor muitas canções de qualidade.

Sem dúvidas “Let Go” é um disco cheio de canções empolgantes e que não saem da nossa cabeça e nosso coração, além de ter marcado toda uma geração. Uma grande estreia de uma cantora que até hoje é sucesso e nos presenteia com canções cada vez melhores. Avril Lavigne evoluiu muito e é uma das poucas cantoras que já era muito boa, afinada e talentosa já em sua estreia.

CDs Que Amamos: Mi Delirio

O Me Gusta tem o prazer em relembrar o primeiro disco da Anahí após o fim do RBD. O disco que levou todos nós ao delírio, sem conseguirmos sequer parar de ouvir e dançar. A ansiedade pelo primeiro trabalho após o Fenômeno Rebelde era muito grande e quando foi divulgada ‘Mi Delirio’, a primeira música de trabalho ficamos muito animados em ver Anahí bem Pop, do jeito que sempre sonhávamos para sua nova etapa. Além disto a vimos com muita, muita atitude e sensualidade.

O lançamento do disco foi pela EMI Music em Novembro de 2009 com onze faixas e tem grande inspiração na Música Eletrônica dando ao Pop um tom mais eletrônico. A produção do disco foi por conta de Gil Cerezo, Ulises Lozano, Armando Avila e Sebastian Jacome e nossa estrela mexicana se envolveu em todo projeto gráfico na arte e no design. Durante a produção do álbum, Anahí teve seu desejo realizado e ganhou ‘Me Hipnotizas’, uma composição de nada mais, nada menos que Gloria Trevi. Esta música foi o segundo single do disco e foi grande sucesso no México, chegando entre as dez faixas mais vendidas no ITunes além de dar a cantora o prêmio Orgullosamente Latino 2010 como melhor música pop latina.

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Destaque para ‘Quiero’ que ganhou um clipe lindo e que fala de amor de uma forma muito simples, porém bela. Não podemos deixar de falar do cover dessa produção discográfica’. Para este projeto foi escolhida ‘Él Me Mintió’ que foi um super sucesso na voz da argentina Amanda Miguel em 1981. Inclusive a cantora subiu ao palco com Anahí durante a turnê do disco para interpretar o tema, causando grande alvoroço.

A emoção também toma conta deste CD. Levando muitos a lágrimas a canção ‘Te Puedo Escuchar’ toca nosso coração com sua melodia tranquila e letra bela e triste. A letra é uma composição da própria Anahí em homenagem a Juan Pablo, um amigo que faleceu em 2007 em um acidente de carro. O romantismo também foi representado com ‘No Te Quiero Olvidar’ comporsta por Armando Ávila que também foi responsável por sucessos do RBD.

Em 2010 o disco ganhou uma versão Deluxe com mais quatro músicas e dois remix do hit ‘Mi Delírio’. Destaque para ‘Alérgico’ escrita por Noel Schajris junto à Anahí e que se tornou uma das favoritas dos fãs (e minha favorita até hoje) e para ‘Aleph’ que foi composta como trilha sonora do livro de mesmo nome do escritor brasileiro Paulo Coelho (amigo pessoal da cantora). Na edição do Brasil ganhamos ainda uma versão em português de ‘Alérgico’ com participação de Renne da banda Hevo 84.

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O álbum foi disco de ouro no Brasil e chegou a segundo lugar entre os discos latinos de música pop na lista da Billboard americana. No mundo foram vendidas cerca de 200 mil cópias. A crítica falou muito bem deste trabalho o definindo como um Pop Latino renovado com arranjos arriscados, inovadores e distintos. Seu single, ‘Alérgico’ em poucas horas após o lançamento foi número um em vendas no México e se tornou a segunda música mais ouvida no país.

Anahí já mostrou nesse disco qual seria o seu caminho natural de seu som após se separar de seus amigos. Um Pop mais maduro, com mais atitude e letras que trazem muita identificação com seu público. Além disso imprimiu sua própria personalidade com muita qualidade musical e vocal. Todas as faixas conquistaram a legião de fãs da loira e sem dúvidas o disco trouxe um novo público que desconhecia a artista e talvez tivesse até preconceito por não gostar do trabalho do sexteto RBD. A partir daí, a carreira solo de Any (como os fãs a chamam) foi totalmente consolidada e dura até hoje com muito êxito e muita música.

CDs Que Amamos : One Of The Boys

Em 2008 com ‘I Kissed A Girl’, uma música pra lá de animada e divertida e para alguns, polêmica eu conheci Katy Perry, uma cantora pop que me encantou por sua música e sua voz que adorei de imediato e que me lembrou muito a de Melanie C (ex Spice). Vendo toda a tal polêmica fiquei impressionado como as pessoas ainda precisavam abrir a mente e entendi que essa música tinha o poder de entreter e quebrar tabus. Era incompreensível que se chocassem com uma letra e a achassem sem cabimento por falar de beijo entre mulheres, como se isso fosse algo negativo. Mas a aceitação do público foi tanta que com certeza ajudou a mudar o conceito de muitos. E isso é um dos poderes que a música e arte têm.

Claro, fiquei curioso para descobrir mais do repertório da artista e então escutei ‘Hot n Cold’ e mais uma vez foi paixão. Após isso ouvi o primeiro disco ‘One Of The Boys’ inteiro e entendi totalmente o porquê Katy tinha virado fenômeno mundial. O álbum produzido por nomes renomados como Greg Wells, Max Martin e Dr. Luke foi lançado pela EMI (atualmente da Universal Music) e conta com incríveis 12 faixas com muita personalidade e todas compostas por ela junto a seus colaboradores.

Algo notável é a mistura que Katy fez do Pop com o Rock nas músicas ‘One Of The Boys’, ‘Waking Up In Vegas’, ‘Mannequin ‘, ‘Self  Inflicted’ e ‘If You  Can Afford Me’. A mais Rock de todas é ‘Fingerprints’ com a bateria bem marcada junto à guitarra e a que mais se distancia do Pop. Destaque também para duas das mais belas canções do disco ‘Think Of You’ e ‘Lost’ que mostram toda a potência vocal da cantora e que nos emociona. Adoro também quando Katy Perry coloca humor em suas canções, como fez na faixa ‘Ur So Gay’ em que ela diz que o cara é tão gay, através de seus gosto refinado e sua sensibilidade mesmo não gostando de homens, que ela nem consegue chamar sua atenção. A letra foi composta em inspiração ao seu ex namorado. Essa é a Katy, a artista cheia de atitude, desbocada e sem papas na língua que adoramos tanto.

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O sucesso do disco foi tanto que ficou durante sete semanas em primeiro lugar na lista dos 100 maiores álbuns da Billboard americana, além de vender 1 milhão e 700 mil cópias apenas nos Estados Unidos. No mundo todo foram mais de 5 milhões de cópias vendidas. O primeiro single ‘I Kissed A Girl’ chegou a vender mais de 3 milhões de cópias digitais e ‘Hot n Cold’ é uma das dez canções de todos os tempos mais vendidas digitalmente no mundo com mais de quatro milhões de cópias. Segundo a cantora, ela trabalhou no disco desde seus 19 anos de idade e que nesse processo escreveu mais de 60 músicas, além de ter tentado contrato com mais de uma gravadora e ter tido cancelados dois álbuns.

Este fenômeno mundial é um dos melhores disco de música pop da história e nos empolga do começo ao fim. Quando escutamos não queremos que acabe tão logo e ele tem o poder de nos tirar do tédio e também do desânimo. Katy Perry além de ótima cantora, sempre nos trás músicas que falam diretamente com a gente e com as quais nos identificamos muito. Impossível não viciar em seus discos e com ‘One Of Boys’ não é diferente. Mesmo com o lançamento de outros discos da cantora, sempre será um dos melhores e um dos favoritos.