El Dorado

Depois de tanto tempo a espera acabou. Nas lojas desde do dia 26 de Maio está a venda o novo disco de Shakira, ‘El Dorado’. Lançado pela Sony Music a produção do projeto foi por conta de vários produtores como John Hill, Luiz Fernando Uchoa e Greg Kurstin junto a Shakira.

Vemos neste trabalho uma forte influência dos ritmos latinos Reggaeton e Bachata que juntos ao Pop formam uma sonoridade gostosa e que representa toda a versatilidade da cantora amada pelo mundo todo. O disso já começa com o hit ‘Me Enamoré’ que a Colombiana compôs em homenagem ao seu marido Gerard Piqué e que trás muito gingado, além de ser divertida. Já de cara temos uma ideia da vibe desse grande disco.

Um ponto forte de ‘El Dorado’ é a participação de alguns artistas latinos do momento que juntos à Shakira levam a cultura e a música latina para o mundo todo com muita força. Nicky Jam empresta seu talento no Reggaeton ‘Perro Fiel’, uma faixa de atitude e com cara de grande sucesso por sua letra que com certeza vai te conquistar a primeira audição.  E claro, o fenômeno Maluma também canta com Shakira. E se não bastasse uma, foram duas canções. O hit mundial ‘Chantaje’  número 1 em vários países e a faixa “Trap’ que envolvente é uma das melhores do disco.

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Destaque para a já conhecida ‘Deja Vú’, uma faixa que é pura Bachata (ritmo que combina muito com a voz da colombiana) com a participação de Prince Royce e também para o fenômeno mundial de 2016 ‘La Bicicleta’, o dueto com Carlos Vives e que a princípio foi gravada para o disco do cantor e acabou sendo incluída no álbum da cantora. Não posso deixar de dizer  que dá gosto de ouvir ‘Nada’, a música mais romântica de todas. Ela nos leva aos primórdios do trabalho de Shakira, emocionando quem a escuta e nos fazendo lembrar a época da cantora ainda morena através de seu belo arranjo.

Este álbum tem de tudo para ser um estouro  mundial sendo um dos melhores da carreira da cantora e compositora que se jogou até no francês com ‘Comme Moi’ (parceria com Black M) e claro com faixas em inglês (‘Coconut Tree’, ‘When I Woman’ e ‘What We Said’ com o grupo Magic!). Algumas músicas lembram bastante o começo da trajetória da colombiana seja por suas letras ou por seus ritmos. Ao mesmo tempo o disco se renova com o Reggaeton e a Bachata, que ainda não haviam sido explorados por ela e que trás um frescor e um toque especial.

O título é o ‘El Dorado’ é uma referência à cultura indígena da Colômbia e seu folclore que conta sobre uma cidade mítica cheia de riquezas. Assim representando bem este trabalho extremamente rico em ritmos e músicas que formam um álbum gostoso de ouvir e que mexe com os nossos sentimentos e a nossa alegria.

Shakira 2017

Quem aí está curioso para ver a capa do novo álbum de Shakira, Shakira?!

A espera acabou! A colombiana finalmente junto a sua gravadora Sony Music, divulgou a imagem da capa. E não para por aí. Já temos o nome do disco e sua data de lançamento. Será no dia 26 de Maio.

O nome do novo trabalho é “El Dorado” e vem sido preparado desde 2014. A demora para o lançamento deste material que será em espanhol aconteceu pois durante este processo de criação a cantora ficou grávida de seu segundo filho.

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Depois de tanta espera vamos finalmente poder conhecer todas as novas canções de Shakira. Lembrando que já estão nas plataformas digitais as faixas ‘Me Enamoré’ e ‘Chantaje’ com participação de ninguém mais, ninguém menos que Maluma.

33

Desde Março finalmente temos ‘33’ o novo álbum de Wanessa Camargo em todas as lojas. O novo trabalho da filha de Zezé Di Camargo aposta no Sertanejo, estilo que tem tudo a ver com a história da família Camargo e totalmente diferente da proposta do último disco em estúdio de Wanessa, o ‘DNA’ que contava com um Pop totalmente em inglês ao estilo das grandes divas internacionais.

Digamos que com um Sertanejo do tipo Universitário e uma pitada de Pop e Música Latina, a cantora abre o disco com ‘Só Dá Eu E Você’, uma faixa que tem cara de sucesso e sobre amar e ter um parceiro pra vida toda. A primeira música mostra como será o conceito deste novo projeto em que ela volta às suas raízes. Por muitos anos Wanessa, antes de se entregar ao Pop, cantou músicas românticas e com pitadas de Sertanejo e se jogar na música sertaneja se deve ao fato de a cantora não se identificar com o rumo que o Pop está tomando em nosso país. E para marcar essa fase é que o disco ganhou como título a idade atual da cantora, além de ela retomar o sobrenome Camargo, assim como seu avô tanto desejava.

O romantismo é claro, não poderia deixar de estar presente em algumas faixas como na linda ‘Não Me Sufoca’ que nos lembra que o amor é libertador, na apaixonante ‘Agora Eu Sei’, escrita por ela em homenagem ao marido, que com um belo arranjo fala em uma pessoa completar a outra numa relação saudável e com uma das melhores faixas do disco, ‘Se Cuida’ sobre o fim de uma relação. Com muito humor a cantora toca no assunto de traição com ‘Em Cima Do Salto’, onde reafirma a força da mulher que supera seus problemas sempre de cabeça erguida. Ainda sobre traição, no caso com a ex, ‘Persiguição’ fala em ir seguir o amado para poder o pegar no flagra. E na historia contada, a mulher ainda bancava o infiel desde suas roupas até seu carro.

O ponto alto do álbum são os singles trabalhados antes do lançamento. ‘Coração Embriagado’ é um enorme sucesso e uma das favoritas dos fãs que não se cansam de expressar isto nas redes sócias. Com bom humor fala de desilusão amorosa e de ficar com o coração ‘#Judiando’ e embriagado de tanto sofrer. Além de claro, a animada ‘Vai Que Vira Amor’ sobre aquela paixão que ficou escondida no fundo do peito e que retorna com força total, querendo virar amor.

Destaque para ‘Faço Chover’ sobre investir no amor e que no fim se não der certo, pode virar amizade, para ‘Fora De Mim’ que fala de ir atrás do seu destino e do seu amor após dar uma mancada e para ‘Boquinha De Açúcar’ que explora o ritmo da música latina e que lembra a salsa. A letra e o arranjo trazem a tona todo o ‘caliente’ tempero latino que nos conquista e nos fascina, uma música muito especial que sai um pouco do Sertanejo. A princípio o disco iria ser lançado apenas nas plataformas digitais, porém no começo do ano a cantora assinou com a Som Livre e desde Março, temos o formato físico que vem com duas novas canções. Conquistando os fãs ‘A Outra’ e a música de trabalho, ‘Anestesia’ deram um toque especial ao disco.

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É muito bonito ver uma artista se reinventando sem medo de arriscar e muito menos do fracasso. Wanessa com ‘33’ faz um resgate da essência da artista nos primeiros anos de sua carreira, porém com maior maturidade. Assim aqueles que são realmente fãs vão continuar prestigiando a cantora e novos fãs também chegaram. O público que se identificava com a sonoridade Pop com eletrônico de ‘DNA’, sobretudo o público LGBT, não precisa se sentir deixado de lado, uma vez que a artista garante que não vai abandonar este público em específico e que em seus shows poderá cantar de tudo.

O produtor deste álbum, que não me canso de ouvir, é Eduardo Pepato, que também está cuidando da carreira da cantora através de sua agência ‘Work Show’. Ele é famoso por produzir e agenciar artistas da música sertaneja como Maiara e Maraisa, Luan Santana, Marília Mendonça, Gusttavo Lima e João Neto e Frederico. Junto a Wanessa Camargo, o resultado foi um disco cheio de músicas que trazem muita identificação junto aos fãs tanto pelas suas letras e ritmos como por suas temáticas, das quais todos já tivemos ao menos uma experiência relativa a elas, ou pelo menos, vimos alguém ter. Essa nova fase já é um grande sucesso por ser tão verdadeira e por estar de acordo com a personalidade e com o momento de vida de uma das melhores e mais carismáticas cantoras de nosso país.

÷ Divide

Um dos álbuns mais aguardados para 2017 finalmente foi lançado. (÷) ‘Divide’ de Ed Sheeran já está disponível nas plataformas digitais e em formato físico pela Warner Music e vai conquistar você, que não vai mais querer parar de escutar. Antes mesmo da estreia do novo trabalho produzido pelo próprio cantor junto aos consagrados Benny Blanco e Steve Mac, o britânico bateu recordes de execuções no Spotify, uma prévia do sucesso que vem por aí.

A primeira faixa ‘Eraser ’ tem uma pegada totalmente Hip Hop e já me conquistou logo de cara, nos primeiros segundos. Com um pouco de pop, é totalmente autobiográfica e fala sobre a carreira do cantor, que nunca desistiu de seus sonhos, sempre teve o apoio do pai e em nunca desistiu dos seus sonhos. Falando em ritmos, com um pezão na Country Music que combinou muito com a voz de Ed, o já consagrado single ‘Castle On The Hill’ é uma delícia de ouvir e nos faz esquecer do resto do mundo, ao nos envolver com sua sonoridade.

Como não adorar a voz deste grande artista em um tom um pouco mais grave? ‘Dive’ nos dá este presente e fala sobre tomar cuidado em achar uma pessoa verdadeira e de amor sincero, antes de entrar em uma relação. A música mais tocada do Spotify, é um outro destaque do CD. ‘Shape Of You’ relata o início de uma relação que começou em um encontro casual, quando menos se esperava. Umas daa coisas mais lindas que já ouvi é ‘Perfect’, uma balada romântica pra lá de encantadora sobre uma mulher perfeita para seu amado e na qual Sheeran mostra todo seu controle e habilidade vocal.

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Misturando Pop com Hip Hop e remetendo a música escocesa, ‘Galway Girl’ é um tema surpreendente e que sai do senso comum trazendo uma atmosfera toda especial. E com muito violão e gostosa de ouvir, ‘Happier’ nos dá vontade de apertar o ‘repeat’ e nos conquista com sua letra sobre reconhecer que a pessoa amada está feliz longe de você e que esta distância foi melhor para ela. Não consigo deixar de me empolgar e muito com ‘What Do I Know?’. Que canção mais fofa, alegre e que me faz querer que demore bastante para acabar. Além de tudo isso, a letra é emocionante e conta sobre um filho que segue os conselhos do pai e que tenta mudar o mundo através de sua arte, do amor, de compreensão e ao fazer o bem às pessoas. Para fechar com chave de ouro, ‘Save Myself’ nos lembra que nós podemos ser nossos piores inimigos e que somos responsáveis pela nossa própria felicidade. Com sua suavidade deixa até os mais durões cheios de emoção, além de nos deixar relaxados.

Sem dúvida é um dos melhores discos que já ouvi e também um dos melhores do cantor que passeia nele pelo Pop, o Hip Hop, o R&B e a Soul Musica de forma interessante e que mostra toda a versatilidade de Ed. Podemos dizer que o título do álbum é bem propício por mostrar todas as faces, os pedaços de um grande artista, como se este se dividisse em vários. Os temas mais recorrentes do álbum são os relacionamentos (de todos os tipos) e os percalços da vida e cada fase/momento dela. Segundo Ed Sheeran, seu novo material discográfico funciona com um universo independente. E foi exatamente isto que senti ao ouvir cada faixa. Parecia que estava em um mundo paralelo, porém muito real e cheio de emoções e sensações. Uma obra prima tão esperada por todos e que superou as expectativas, nos fazendo gostar ainda mais deste incrível e talentoso artista.

Sirope

O mais recente álbum em estúdio de Alejandro Sanz é seu décimo primeiro álbum e trás uma sonoridade bem variada e mais pop que o habitual, como um novo horizonte em sua carreira. ‘Sirope’ foi produzido pelo próprio Alejandro junto a seu parceiro, o famoso produtor argentino Sebástian Kris que já trabalhou com Sandy e Junior, Ricky Martin, Luis Fonsi e Eros Ramazotti. O trabalho foi lançado pela Universal Music em 2015 e contém 13 faixas. Mas o que significa ‘Sirope’? Segundo o artista, é como um xarope que te adoça e ao mesmo tempo te cura.

A primeira faixa, ‘A Mí No Me Importa’ de cara já nos mostra a vibe do disco trazendo muito gingado e uma letra animada, uma mistura que nos leva a esquecer de todo o resto e nos anima, nos dando um gás. ‘Capitán Tapón’ é outra música bem divertida que fala de um mundo lúdico, que só uma criança nos dá ao convivermos com ela. Com muitas referências que marcam a infância de muitas pessoas no mundo todo, bem como a risada de uma pequena criança se divertindo. Claro, a canção foi composta pelo cantor para Dylan, seu filho pequeno. Uma linda homenagem que com certeza o pequeno nunca vai esquecer.

O romantismo não podia ser deixado de lado, como na canção ‘Pero Tú’ que fala sobre um amor que nos faz amenizar as tristezas e nos faz sentirmos mais confiantes. ‘La Guarida Del Calor’ é outra grata surpresa deste disco, com uma pegada bem pop com uma percussão bem marcada e que nos empolga de tal forma que não conseguimos ficar parados e que quando terminamos de ouvir nos dá um gosto de quero mais.

O primeiro single ‘Un Zombie A La Interperie’ que com um título ousado e divertido que fala sobre amar alguém de uma forma intensa onde se confunde a loucura com a ousadia e que nos leva a fazer de tudo para proteger quem amamos, mesmo que se tenha que usar todas suas forças e não se deixar abater pelas intempéries da vida. O toque latino e de flamenco de costume, para nossa alegria, foi também usado neste projeto na música ‘No Madura El Coco’ que fala sobre alguém que nos faz deixar de lado a razão, como se tivesse um tipo de feitiço, mesmo que depois nos deixe cicatrizes. Nesta vemos bem marcados, mais uma vez, os instrumentos de percussão, algo que acontece durante grande parte do disco, sendo como uma marca registrada. Marca presente e muito em ‘La Vida Que Respira’ que também tem um swing bem gostoso e envolvente e trás o som de uma guitarra bem de leve, porém marcante.

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Um dos cantores latinos mais famosos e prestigiados do mundo, o dominicano Juan Luis Guerra empresta todo seu talento e sua musicalidade para o tema ‘Suena La Pelota’, um dos mais divertidos de todo o álbum e que é sobre sentir felicidade nas pequenas coisas e a compartilhar ao próximo. Outro destaque é ‘A Que No Me Dejas’, com umas das letras mais lindas que Sanz já escreveu até hoje e também uma das mais queridas pelos fãs. Seu arranjo é de arrepiar e totalmente latino, nos remetendo a música tradicional de países da América latina com muita trombeta e seu som particular e belo.

Sem dúvidas este é um dos melhores CDs da carreira de Alejandro Sanz. Sem perder em nada sua personalidade, o cantor e autor espanhol se jogou em novas sonoridades e trouxe um trabalho um pouco mais pop que os anteriores com uma mescla com o Rock, o Funk e claro o Flamenco. E ainda vemos influências da música afroamericana e de jams sessions na faixa ‘El Silencio De Los Cuervos’. Este é um disco para se ouvir muitas e muitas vezes e ideal para nos desestressar, relaxar e esquecer os problemas pelo menos por alguns bons minutos.

Hijos Del Mar

No dia 2 de Dezembro foi lançado ‘Hijos Del Mar’, o novo e sexto álbum do renomado e talentoso espanhol David Bisbal. Com dez canções encantadoras, o disco foi lançado pela Universal Music e produzido por Jeeves (que já trabalhou com Britney Spears e Bruno Mars), Pablo Cebrian (já produziu Manuel Carrasco)y Martin Wiik (responsável por hits de Jedward). Em apenas duas semanas de lançado, o novo projeto vendeu mais de 40 mil cópias na Espanha e se tornou disco de platina por lá.

‘Fiebre’ de maneira empolgante abre o disco, já de cara mostrando a marca registrada de David, sua voz forte e potente usada em tons altos. Quem ama ou já amou, se identifica rapidamente com a faixa ‘Lo Tenga O No’ que com um lindo arranjo e uma letra emocionada, fala sobre amar e querer estar com a pessoa amada mesmo na distância, por ela ser tão especial em sua vida.

A linha romântica permanece em ‘Camino A La Verdad’ sobre um amor único e verdadeiro que te impulsiona e te faz feliz. Não tem coisa mais bonita que ouvir a voz de Bisbal de forma mais leve e principalmente, de uma maneira emocionante. E não podia faltar o primeiro single ‘Antes Que No’, uma das faixas mais pop do disco e da carreira do cantor. Com uma letra muito bem escrita, chama muita atenção pelo seu arranjo bem marcante e cheio de personalidade.

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A música que fez parte da campanha da UNICEF a favor das crianças refugiadas e contra o abuso e violência com crianças e que teve sua renda por direitos autorais destinada a projetos sociais, também é um dos destaques do CD. ‘Duele Demasiado’ tem uma linda letra e impactante que nos faz pensar na situação de muitas crianças que pagam muito caro pelo erro de governantes e pelo ódio que o ser humano é capaz de sentir e de usar contra os outros junto à intolerância.

Em ‘Hijos Del Mar’, faixa que dá título ao disco, Bisbal usou pela primeira vez o ritmo Tropical House, um ritmo eletrônico que tem origem no House e no Deep House e no qual se usa muito sintetizador e um padrão ritmo de 4 por 4. Destaco também a canção ’Yo Te Enseñare A Olvidar’ que fala sobre se recuperar dos golpes que a vida nos dá tendo alguém com quem contar. Uma das músicas mais lindas da carreira do artista tanto por sua letra como por seu arranjo e pela interpretação dele.

Juntando o Pop com a música eletrônica, em uma mistura empolgante e que nos dá vontade de sair dançando por aí temos o tema ‘Mi Norte Es Tu’ sobre ter alguém que enche nossa vida de alegrias e que nos faça nos sentir orientados e seguros.O eletrônico também se encontra ‘Fue Nuestro Amor’ de uma forma mais contida, onde vemos os traços da música eletrônica em uma balada romântica e de letra muito bela, que explora toda a afinação de David. Para encerrar este belo trabalho, ‘Una Palabra’ nos leva ao fundo de nosso coração com muita emoção ao cantar um amor verdadeiro que pode te confortar com apenas uma palavra. Essa canção linda foi escrita por ele para sua filha Ella.

Todas as músicas deste novo projeto discográfico foram escritas por Bisbal, que teve colaboração com outros compositores como Antonio Orozco, Pablo Lopez, José Miguel Velásquez e Glen Eriksson. O interessante é que as canções e o álbum foram concebidos após uma grande viagem de David que percorreu a Suiça, a França, o Reino Unido e os Estados Unidos, bem como dias em seua país, a Espanha. Nesta jornada conheceu muitos compositores e produtores e foi apresentado a ritmos novos como o Tropical House.

Sem dúvidas este é um dos melhores CDs de David Bisbal, que trás inovação em seu som junto às suas características artísticas e musicais de antes. Uma mescla de ritmos, de sensações e de letras muito bem desenvolvidas que juntos nos faz esquecer de todo o resto ao nosso torno e nos empolga  ao nos transportar a um mundo cheio de amor, musical e cheio de energia. Valeu muito a pena espera dois anos desde o trabalho em estúdio anterior (o ‘Tu y Yo’).

Are You Ready? – Edición Especial

Já foi lançada a edição especial do disco ‘Are You Ready?’ de Abraham Mateo com 18 faixas, sendo a maioria em inglês pela gravadora Sony Music.

O CD começa com a canção que dá título ao trabalho e que nos faz querer dançar muito e cantar junto à Mateo, lembrando como é bom ter alguém que gostamos, para dançar e se divertir a noite toda. Com muita influência do Pop americano temos a super contagiante ‘Old School’ que nos lembra o inocente e até bobo amor adolescente. Esta também tem uma versão em espanhol que é a faixa de número 13. Depois de tanto agito, para acalmar um pouco temos a apaixonante ‘A Place In My Heart’ sobre ter um lugar no coração para um amor, mesmo que este não tenha dado valor.

Com um refrão em espanhol e o resto em inglês, ‘When You Love Somebody’ tem um gingado todo especial ao cantar aquele amor em que você perde a respiração. Uma participação bem especial é a de uma das boybands do momento, o CD9 na canção ‘I’m Feeling So Good’ que apesar do nome em inglês tem uma letra em espanhol sobre ser feliz amando e vivendo intensamente cada momento. E como não se envolver com ‘Así Es Tu Amor’ que com um arranjo muito belo e uma letra fala sobre um amor verdadeiro, tão importante e vital como respirar. E quem nunca se apaixonou por alguém que nos parecia um anjo? Exatamente é esse o tema da meiga ‘I’m Loving An Angel’, onde o cantor usa toda sua afinação em tons mais baixos e até agudos.

Calma também é ‘TMDC (Te Daré mi Corazón)’ uma das melhores faixas do disco sobre amar e ir com a pessoa até o fim, sempre a impulsionando a seguir em frente e a realizar seus sonhos e desejos, sem a deixar desistir e dando muita força. O maior sucesso de todo o álbum, o single ‘Mueve’ tem uma letra em inglês com frase em espanhol e trás um toque todo especial misturando o Pop com batidas eletrônicas e um pouco de Hip Hop, tudo isso com uma letra bem sensual que fala de química e claro, sexualidade. Esta mesma canção ganhou uma versão que encerra o projeto, com participação da cantora argentina do momento, Lali.

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O mais recente single de Abraham, ‘Vecina’ não poderia estar de fora. Meiga e fofa a música fala do amor por uma vizinha, que cresce a cada dia, com o cotidiano onde os dois sempre se encontram nas ruas e se vêm direto, gerando inclusive imaginação de uma vida a dois e não mais como simples vizinhos. Destaque também para ‘Temblando En La Oscuridad’ que com romantismo fala em amar e viver sem olhar pra trás em busca da felicidade. E outra canção que nos conquista já na primeira vez em que a escutamos é ‘No Habrá Mañana’ que com influência do Hip Hop fala sobre amar e aproveitar cada momento como se não houvesse o amanhã, sem medo de ser feliz.

Sem dúvidas este é o melhor CD da carreira do jovem Abraham Mateo que já conquistou o mercado latino e no brasileiro e que com certeza cada vez mais irá aumentar sua legião de fãs e seguidores no mundo todo. As faixas são muito bem produzidas e grudam como chiclete em nossa mente, além de serem de boa qualidade, o que é o mais importante, uma vez que nem toda ‘canção chiclete’ possui esta característica.  Ouça e se apaixone por este trabalho, com o qual você vai querer cantar e dançar do começo ao fim.

Indestrutível

O primeiro disco da banda Malta tendo Luana Camarah como vocalista já está disponível em todas as lojas virtuais e físicas e nas plataformas digitais. ‘Indestrutível’ tem ao todo 13 faixas e foi gravado pela Som Livre.

O novo trabalho dos roqueiros, o terceiro da carreira, começa já cheio de atitude com ‘Indestrutível’, uma música sobre ser indestrutível, inabalável diante das dificuldades e de pessoas que possam tentar te fazer mal e sempre resurgir das cinzas. O primeiro single ‘Indispensável Para Mim’ é uma versão em português de ‘Mientes’ do grupo mexicano Camila e com uma letra condizente com a original fala sobre esquecer de alguém da qual parecia ser seu amor, porém te desiludiu ao mentir.

Uma das melhores faixas, ‘Me Esqueça’ conquista já na primeira vez em que se escuta e fala sobre seguir seu caminho sozinho por ser melhor assim. Pela primeira vez investindo em participações especiais, ‘Te Quero Aqui’ conta com o funkeiro Mc Guimê e é bem marcada pela bateria, falando em amor e querer estar junto. Destaque também para ‘Me Fortalecer’ que nos lembra que cada dificuldade e cada fato não tão bom sempre nos fortalece e que somos capazes de superar tudo.

Os sertanejos Marcos e Belutti cantam junto à banda na faixa ‘Primeiro Amor’, pra lá de romântica e com uma bela letra sobre não desistir de um amor, do qual se sente muitas saudades ao se estar longe do outro. Outra faixa romântica que fala de um amor que vai além da química, onde um toque além de mexer com o corpo, toca a alma é a bela ‘Até Amanhecer’. E sobre ter um grande amor e perder as palavras apenas com um olhar, ‘Só Você E Eu’ tem uma letra muito bonita que nos envolve, sendo uma das melhores canções do disco.

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Outra música que foi identificação à primeira ouvida, antes mesmo do refrão, foi ‘ Vou Te Levar’ sobre viver com amor sem olhar pra trás e sem medo de se arriscar, lutando pra ser feliz sempre. Para finalizar com muita atitude e Rock’n Roll, ‘Igual A Ninguém’ tem uma letra forte sobre sermos sempre nós mesmos e sobre respeitar as diferenças entre as pessoas, lembrando que ninguém sabe o que se passa no coração do outro.

Ouvir este novo projeto da banda Malta foi um alívio. Simplesmente porque assim que foi anunciada saída do vocalista Bruno Boncini, veio o medo de a banda perder sua qualidade musical e principalmente em sua letras, uma vez que além de ter uma linda e afinada voz, era ele que compunha a maioria as músicas. Para minha felicidade, a qualidade do grupo continua e Luana trouxe um frescor novo com sua voz apaixonante e forte, além do grupo ter trazido coisas novas.

Pela primeira vez, foram chamados outros artistas para participar de um CD e o mais surpreendente, de outros estilos musicais, o Funk e o Sertanejo que combinaram e muito com o Rock. O estilo da Malta também continua o mesmo de antes apesar da mudança de vocalista, o que é muito importante, por ter sido um dos fatores que conquistaram o Brasil todo, desde a participação deles no programa ‘Super Star’, do qual foram vencedores em sua primeira formação. Escute este delicioso disco e se apaixone por ele você também.

Version Of Me

Após quatro anos sem lançar álbum inédito, finalmente foi lançado ‘Version Of Me’ da nossa ex-spice girl, no caso a minha preferida, Melanie C. Após as especulações sobre uma reunião das Spice Girls, ela foi descartada após Mel C não aceitar participar por achar que só faria sentido com as cinco, sendo que Victoria Beckham não havia aceitado. Depois disso finalmente este novo trabalho pela gravadora da própria cantora, a Red Girl Records, foi anunciado para a alegria de todos os fãs da cantora e enfim estreou no mercado.

O disco tem como abertura a já famosa e emocionante ‘Dear Life’ que nos lembra que devemos deixar a vida correr sem medo do que virá, que as coisas vão acontecer na hora certa e que a devemos viver intensamente como se fosse cada dia o último. Incrível também é ‘Escalator’ que foi amor a primeira audição antes mesmo de conhecer o refrão e é sobre o ser humano que muitas vezes não presta atenção um no outro. A canção nos convida a nos importarmos de verdade com o outro mesmo que não o conheçamos e que juntos enfrentemos os obstáculos.

O primeiro single do disco ‘Anymore’ é uma das melhores faixas e de forma contagiante fala sobre gostar de alguém e não o ter, mas mesmo assim seguir a vida da melhor forma para superar tudo isso. Dando título a este projeto, ‘Version Of Me’ fala sobre sermos uma versão de nós mesmos a cada etapa de nossa vida e a cada experiência e aprendizado. Destaque para ‘Numb’, uma das minhas favoritas tem a participação de Son Of Sonix e é uma das mais contagiantes e que nos faz querer dançar por ai e nos lembra que devemos ser livres e ter o coração aberto as coisas boas da vida.

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Também me encantou ’Room Of Love’ que fala sobre não nos fecharmos para o amor e nos permitir sermos felizes. A madura ‘Unravelling’ que fala sobre amadurecer através de um amor e com certeza vai te conquistar, tem uma mistura de Pop com R&B e é uma das mais belas onde junto a um lindo arranjo a voz da cantora brilha e nos emociona. Destaque para as músicas ‘Loving You Better’ sobre ter sempre alguém que gosta do seu melhor e com quem possa contar e ‘Our History’ que tem um arranjo maduro e cheio de sonoridades que se complementam. Ambas também fazem parte das melhores do CD.

Este belo álbum termina com ‘Blame’, na qual eu aposto que será um grande sucesso de Melanie C, independente de se tornar ou não um single e fala que mesmo não tendo controle sobre tudo que acontecerá com você, tudo pode dar certo e que não se deve duvidar disso. Este novo disco de nossa eterna spice girl simplesmente ficou incrível e cheio de músicas que nos envolve e com as quais nos identificamos tanto pelos seus ritmos como por suas temáticas.

Neste sétimo disco, a cantora se aventurou através do uso de batidas eletrônicas, das quais não costumava utilizar e que trouxe um toque todo especial a ele. Mostra uma artista mais madura e com muita atitude. Um Pop totalmente bem produzido e moderno cheio de ritmos e arranjos bem pensados e que deixam todas as onze faixas apaixonantes e gostosas de ouvir. Sem dúvidas é um dos melhores projetos discográficos de Melanie C e que foi pensado e criado por ela desde 2013 e vai te conquistar em cheio.

Silva Canta Marisa

Um dos maiores nomes da MPB é a talentosíssima Marisa Monte. E o cantor Silva acaba de lançar o disco ‘Silva Canta Marisa’ com doze grandes sucessos já interpretados por esta grande cantora de voz linda, uma das mais belas do Brasil.

Em Setembro de 2015, o cantor estreava em são Paulo, um show com músicas da Marisa Monte com a direção artística do pesquisador musical e jornalista Marcus Preto. E agora em 2016 com o aval da própria Marisa, ganhamos de presente o registro em estúdio deste lindo e tão especial projeto. Ao todo são doze faixas e o disco está sendo lançado pelo selo Slap e com distribuição pela Som Livre.

A faixa que abre este álbum é ‘Ainda Lembro’, sucesso da cantora em parceria com Ed Motta e uma das mais famosas de seu repertório, quem nunca acabou acreditando em ilusões? A também já gravada por Negra Li, ‘Eu Sei’ não podia faltar falando de um coração que pulsa por alguém involuntariamente. Eu que não sou de Marte tenho paixão pela poesia de uma de minhas músicas favoritas, ‘Infinito Particular’ que ganhou uma versão sensível e suave, que ficou bem particular dentro do infinito tão belo e poético de Silva.

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Este trabalho incrível não podia ficar sem a participação da própria Marisa Monte. Os dois dividem o vocal em ‘Noturna’, envolvente faixa composta por ela e por Lucas Silva (irmão de Silva) sobre uma noite sem nada de novo. ‘Não é Fácil’ é outra paixão de todo fã e dá um toque todo especial. Quem nunca teve um amor onde não é fácil deixar de pensar na pessoa amada e onde isso até chega a afetar nossa rotina?

Um destaque é o clássico ‘Beija Eu’ que ganhou uma das versões mais belas que já foram gravadas. Dá vontade de cantar junto e beijar quem amamos até cansar. Com uma levada um pouco mais para o Reggae, ‘Não Vá Embora’ fala em encontrar e amar alguém especial que transforma nossa vida e que não queremos que vá embora nunca mais. ‘Verade, Uma Ilusão’ é uma daquelas músicas que amamos desde a primeira vez que a ouvimos e que para nossa alegria entrou no repertório. Talvez não seja uma canção que a maioria das pessoas imaginaria como escolhida para a homenagem e isso é o que a torna mais especial neste disco. Uma grata surpresa para muitos e que sem dúvidas merece e muito estar neste projeto.

Outra não óbvia é ‘Tema De Amor’ que ganhou uma roupagem toda especial com efeitos na voz que trouxe uma atmosfera muito gostosa de ouvir junto a uma batida eletrônica bem leve. Uma escolha pra lá de bem feita e que está no repertório, mesmo que não proposital, para conquistar todos nós e para ser uma de nossas favoritas do disco. Para fechar com chave de ouro a mais que bacana ‘Na Estrada’ ganhou uma versão que lembra bastante o álbum ‘Júpiter’ e que é também umas das minhas músicas de Marisa favorita e que sempre me empolga e imagino que não seja diferente com a maioria dos fãs.

Sem dúvidas este é um marco na carreira de Silva e também um dos melhores discos deste talentoso cantor e compositor que conquista cada vez mais fãs e que faz seu público ser cada vez mais fiel e admirador de seu trabalho. As canções escolhidas ficaram muito bem na voz de Silva que colocou sua personalidade em todas as doze interpretações e que relembra de forma agradável, bem produzida e apaixonante os grandes sucessos de Marisa Monte. Um álbum para ouvir muitas e muitas vezes e nos fazer cantarolar por ai estas músicas que todos amamos.